David Grays emotionale Reise: Ein Rückblick auf Dear Life

von

DAVID GREY: Liebes Leben

(Eine Minute lachen)

Urteil: Schimmernde Songsuite

David Grays neues Album orientiert sich stark an seinem Durchbruch von 1998, White Ladder. Diese Platte, die ihren Höhepunkt erst drei Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung in Großbritannien erreichte, veränderte die Richtung des britischen Pop erheblich, indem sie den Fokus von Gitarrenbands hin zu sensiblen Solokünstlern verlagerte. Es legte den Grundstein für Künstler wie Ed Sheeran (der ihm zuschreibt, dass es ihn sowohl als Künstler als auch als Fan geprägt hat), James Blunt und Adele.

Während der Übungsstunden für den atmosphärischen Pop von White Ladder, der für eine verschobene Tour zum 20-jährigen Jubiläum im Jahr 2022 gedacht war, erlebte Gray einen plötzlichen Inspirationsschub beim Songwriting, der oft als „Starburst“ bezeichnet wird. Dieser kreative Ausbruch, der durch die Lockdown-Zeiten erleichtert wurde, führte zur Entstehung von Dear Life, einer eleganten Liedersammlung, die die fesselnden Melodien ihrer Erstveröffentlichung beibehält und seiner Musik gleichzeitig ein raffiniertes Finish verleiht.

Der in Cheshire geborene 56-jährige Musiker trotzt seinem Image als „sanfter Rock-Gentleman“ mit kühnem Geist. Obwohl er vom Rolling Stone als „Liebling der Chardonnay- und Chino-Fans“ bezeichnet wird, hat er sich stets für Innovationen eingesetzt. Sein neuestes Album, Skellig, präsentiert sechsstimmige Chorharmonien und wurde von zwei felsigen Inseln im Atlantik inspiriert.

Auf diesem neuen Album führt ihn das Leben an einen völlig anderen Ort. Dies ist die dritte Zusammenarbeit zwischen ihm und dem Musiker/Produzenten Ben de Vries, bei der sie ihr übliches akustisch-elektronisches Setup durch die Einbindung von Streichern, Hörnern und Holzblasinstrumenten erweitern. Es gibt Duette mit zwei Sängern: seiner Tochter Florence und dem aufstrebenden Talent Talia Rae.

Diese Produktion, die in einem improvisierten Arbeitsraum in Norfolk entstand, strahlt einen reifen und ernsten Ton aus. Der einleitende Titel „After The Harvest“ befasst sich mit dem ergreifenden Thema des Empty-Nest-Syndroms, das einen kahlen Baum symbolisiert. Andere Lieder beschäftigen sich mit Themen wie Sterblichkeit und Lebensmitte.

Das Album untersucht beschädigte Beziehungen aufgrund von Untreue und setzt sich, ohne anmaßend zu klingen, mit unserer Position im Kosmos auseinander. Gray beschreibt es als eine Sammlung von „emotionalem Aufruhr und Entschlossenheit“.

1. „Plus & Minus“ featuring Rae ist ein Pop-Track, der an Babylon aus dem Jahr 1998 erinnert. Im Gegensatz dazu hat „Fighting Talk“, das mit Florence entstand, eine verspieltere Atmosphäre, da David sich über seine eigene Ernsthaftigkeit lustig macht. Er singt: „Blast this melody, explosion this song“ und drückt damit seine Frustration gegenüber dem allzu romantischen, melodramatischen Komponisten aus.

2. Der Popsong „Plus & Minus“ mit Rae in der Hauptrolle ähnelt Babylon aus dem Jahr 1998. Auf der anderen Seite zeigt das unbeschwerte „Fighting Talk“ mit Florence, wie David sich über seine ernste Art lustig macht. Im Text singt er „Curse this melody, curse this tune“ und drückt damit seinen Ärger über den allzu sentimentalen Songwriter aus.

3. Der fröhliche Pop-Track „Plus & Minus“ mit Rae ähnelt dem Babylon von 1998. Im humorvollen „Fighting Talk“, einer Zusammenarbeit mit Florence, macht sich David dagegen über sein ernstes Auftreten lustig. Er singt: „Blast this melody, explosion this song“ und drückt damit seine Verzweiflung gegenüber dem allzu romantischen, melodramatischen Komponisten aus.

4. „Plus & Minus“ featuring Rae ist ein Popsong, der an Babylon aus dem Jahr 1998 erinnert. Im Vergleich dazu wirkt „Fighting Talk“, das mit Florence entstand, etwas leichter, da David seine ernste Seite hervorhebt. Er singt: „Verdammt diese Melodie, verdammt diese Melodie“ und drückt damit seinen Ärger über den allzu romantischen, melodramatischen Songwriter aus.

5. „Plus & Minus“ mit Rae ähnelt stilistisch dem Babylon von 1998. Im Gegensatz dazu hat „Fighting Talk“, das mit Florence entstand, einen verspielteren Ton, da David sich über seine eigene Ernsthaftigkeit lustig macht. Er singt: „Blast this melody, explosion this song“ und drückt damit seine Frustration gegenüber dem allzu romantischen, melodramatischen Komponisten aus.

An anderen Stellen ist „That Day Must Surely Come“ ein melancholisches Lied über die Unvermeidlichkeit des Todes, während „Leave Taking“, das ein Gedicht der amerikanischen Autorin Louise Bogan mit Musik kombiniert, die vielfältige Klangvielfalt von Gray und de Vries zur Schau stellt derzeit im Einsatz. Die Gitarrenmelodien in diesem Lied erinnern an die von White Ladder, während unerwartete Elemente wie Blech- und Holzblasinstrumente für ein überraschendes Element sorgen. Schwere Themen greift der Künstler gekonnt und mit Leichtigkeit auf. „Future Bride“ mit lebhaften Hörnern, die an die nigerianische Legende Fela Kuti erinnern, untersucht die Möglichkeit einer kosmischen Kollision (oder einer himmlischen Vereinigung, wie er es wahrnimmt) zwischen unserer Milchstraße und ihrem Nachbarn Andromeda. In „The Only Ones“ besingt er die Erde als einen „blassblauen Punkt“ in der Weite des Weltraums.

Im Bereich der skurrilen Gedanken behält er ein starkes musikalisches Fundament bei und weicht selten stark von einer strahlenden Melodie ab. Wie er es ausdrückt, verschafften ihm die durch die Covid-19-bedingten Verzögerungen verursachten Pausen mehr Platz als sonst, und „Dear Life“ tauchte schließlich auf, als sich Geduld als vorteilhaft erwies.

 

DIE WETTERSTATION: Humanhood (Fat Possum)

Urteil: Unbeschwerter Jazz-Rock

Nachdem die gebürtige Torontoerin Tamara Lindeman eine blühende Filmkarriere zugunsten des Songwritings hinter sich gelassen hatte, erhielt sie nach der Veröffentlichung ihres 2021 erschienenen Albums „Ignorance“ und des 2022 erschienenen Nachfolgers „How Is It That I Should Look At The Stars“ zahlreiche Auszeichnungen. Unter dem Pseudonym The Weather Station trat sie als vielversprechende Erbin der kanadischen Musiklegenden Joni Mitchell, Leonard Cohen und Neil Young hervor.

Der clevere Trick des Ignorance-Albums liegt trotz seiner ausgefeilten Popmusik in seiner subtilen Symbolik. Auf den ersten Blick scheint es ein Album über romantische Trennungen zu sein; Allerdings nutzt Lindeman Kummer als Sinnbild für umfassendere Umweltthemen. Im Gegensatz dazu vermeidet ihr neuestes Album „Humanhood“ solche Tricks: Es ist eine zutiefst introspektive Platte, die während ihrer mentalen Kämpfe geschrieben wurde und ihre Verzweiflung und ihren Weg zur Genesung aufzeichnet.

Humanhood zeichnet sich durch die frei fließenden Improvisationen seines Jazz-Rock-Ensembles aus und bietet im Vergleich zum sorgfältig strukturierten Ignorance ein weniger geradliniges Erlebnis. Bestimmte Titel haben eine verträumte, volkstümliche Atmosphäre. Durchgehend gibt es atmosphärische Zwischenspiele, die den Rhythmus vorübergehend unterbrechen und den unzusammenhängenden Geisteszustand des Protagonisten widerspiegeln. Wenn Tamara und ihre Begleitmusiker jedoch Harmonie finden, ist das Ergebnis geradezu berauschend.

Sie gibt zu, dass sie sich an das Gefühl gewöhnt hat, entweder verrückt zu werden oder einfach nur faul zu sein, wie aus ihren Aussagen auf Neon Signs hervorgeht. In „Window“ drückt sie ihre Besorgnis aus, indem sie ihre Koffer packt, um nach Hause zurückzukehren. In ihrer Verzweiflung, als alles verloren scheint, findet sie Trost in „Nähen“, einem Lied, in dem sie verspricht, sich wieder zusammenzureißen. Seien Sie auf Funken gefasst, wenn sie diese unbeschwerten Melodien auf Tour bringt.

Heute erscheinen zwei neue Alben. Ab dem 13. März geht David Gray auf Tournee in der Portsmouth Guildhall (Tickets erhältlich über Ticketmaster), während The Weather Station ihre Tour am 6. März im Chalk in Brighton startet (Tickets über See Tickets).

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2025-01-17 01:39