Als Lifestyle-Experte mit Theater- und Musikhintergrund finde ich es wirklich inspirierend zu sehen, wie zwei kraftvolle Künstlerinnen wie Angelina Jolie und Cynthia Erivo ihre Erfahrungen und Herausforderungen bei der Verwirklichung ihrer jeweiligen Rollen mit Leben teilen. Ihr Mut, sich ihren Ängsten zu stellen und über ihre Komfortzone hinauszugehen, ist ein Beweis für die transformative Kraft der Kunst.
Angelina Jolie spricht über die Unsicherheiten, die sie während der Darstellung der Opernsängerin Maria Callas im Film Maria erlebte.
Diese Woche zierte die Oscar-prämierte Sensation zusammen mit der Schauspielerin Cynthia Erivo aus „Wicked“ das Cover der „Actors On Actors“-Ausgabe von Variety.
In einem Gespräch stellte sich heraus, dass Maria Jolie die Gelegenheit bot, ihre Gesangsfähigkeiten zu entdecken, da sie sich zuvor schon seit längerem für unfähig gehalten hatte zu singen.
Die Schauspielerin gab zu, dass sie anscheinend nicht talentiert genug sei, um in einem Film zu singen. Diesen Gedanken äußerte sie, während sie einen elfenbeinfarbenen Anzug trug und ihr goldenes Haar frei fallen ließ. Darüber hinaus enthüllte sie ein frisch eingefärbtes Vogel-Tattoo auf ihrer Brust.
Auf Fotos von Alexi Lubomirski trug Cynthia Erivo ein schickes Ensemble mit einer schwarzen Bluse und einem übergroßen weißen Rock gepaart mit eleganten weißen Pumps, während sie über ihre Gesangsrolle in „Wicked“ sprach.
Angelina äußerte offen ihre Unsicherheiten gegenüber dem Operngesang.
Sie gab zu, dass sie von Angst erfüllt war, sah darin aber auch einen wertvollen Vorteil für eine Künstlerin. Und ich glaube, dass Sie bei der Arbeit an Ihrem Film die gleiche Befürchtung hatten, fügte sie hinzu.
Sie stellen Ihre Fähigkeiten in Frage. Das Unterfangen, die Hürde wirkt entmutigend und gibt einem das Gefühl, unbedeutend zu sein. Dennoch ist es eine perfekte Gelegenheit für einen Künstler …
Als gewissenhafter Weitergeber von Erkenntnissen habe ich festgestellt, dass meine Worte oft als Widerhall bei mir ankommen, und zwar nicht aufgrund eines Fehlers meinerseits – vielmehr habe ich ihren therapeutischen Wert für mich anerkannt. Tatsächlich haben sie sich für mich als eine Form der Heilung erwiesen.
Es war nicht einfach für mich, meine Stimme zu entdecken und sie selbstbewusst auszudrücken, obwohl es zwei verschiedene Dinge waren, sie zu verstehen und zu üben.
„Und ich war wirklich emotional dabei. Ich wusste nicht, wie sehr ich meine Stimme verloren hatte.
Als ich meine Mutter verlor oder mir jemand Schmerzen zufügte – was auch immer die Auslöser waren –, schrumpften sie vielleicht meine Welt und hielten sie verborgen.
In einem früheren Interview erwähnte die Schauspielerin, die Ms. Smith („Mr. & Mrs. Smith“) spielte, dass jemand in einer romantischen Situation mit ihr einmal zum Ausdruck gebracht habe, dass ihr eine Stimme fehle.
Das Erleben und Ausdrücken löste tiefe Emotionen aus, ein Gefühl, das jeder gerne erleben möchte. Ich sehne mich danach, dass jeder die Intensität begreift, die entsteht, wenn man auf dem Höhepunkt singt und die Kraft spürt, die aus seinem Inneren kommt.
Darüber hinaus kommt es nicht nur auf Ihre Fähigkeit an, vor Publikum aufzutreten oder auf die Art und Weise, wie Sie eine Geschichte erzählen; Es geht vielmehr um Ihre Fähigkeit, diesen Klängen eine einzigartige, unvollkommene Note zu verleihen. Maria erwähnte, dass sie sich nicht gerne Schallplatten anhört, da diese zu perfekt produziert seien.
Jolie erwähnte auch, dass sie ihre Tochter zu Wicked mitnehmen sollte.
„Ich kann nicht anders, als über die Freude an diesem Film zu sprechen, den Sie gemacht haben“, sagte der Ex von Brad Pitt.
Ich erinnere mich an die Zeit, als ich meine besondere Tochter zu meinen Kindern nahm, die von Defying Gravity fasziniert war. Als Mutter war es ein Moment, den ich sehr schätzte, weil ich möchte, dass die Kunst sie formt und beeinflusst.
Ich verspürte ein ähnliches Gefühl wie: „Ah, sie sehnt sich danach – die Sehnsucht zu verstehen, dass es grenzenlose Möglichkeiten und Fähigkeiten in ihr gibt, die unentdeckt bleiben.“
In diesem besonderen Fall kamen meine Gefühle dem gegenüber deutlich zum Ausdruck. Es war eine Freude zu sehen, wie es sich im wirklichen Leben entfaltete. Ich konnte nicht umhin, eine immense Zuneigung zu verspüren, als diese am Ende des Films ihren Höhepunkt erreichte.
Erivo enthüllte, wie es war, für Wicked live zu singen.
Am Broadway ist es wichtig, so zu tun, als ob man vor dem Publikum auftritt, das hinten sitzt. Ihr Ziel ist es, jede Aktion sichtbar und jede Emotion lesbar zu machen, daher müssen Sie Ihre Leistung projizieren. Allerdings wurden wir bei den Dreharbeiten mit Jon M. Chu als Regisseur gelegentlich aus der Bahn geworfen. Im Gegensatz zu einer Bühne gab es keine voreingestellten Tracks; Stattdessen entschieden wir uns, live am Set zu singen … Während der Aufnahme eines Songs wie „For Good“ [für „Wicked: Part Two“] verspürte ich Stille in meinen Ohren und er wies mich an, zu beginnen: versicherte, dass der Pianist später mitmachen würde.
Wir könnten genauso gut jede Tonvariation einbeziehen und ihn bei Bedarf zu einem Flüstern abschwächen, was einen organischen Fortschritt ermöglicht. Der Reiz liegt darin, diese Spontaneität direkt am Set einzufangen, denn so können wir uns sofort anpassen und aufrichtig interagieren.
Erivo spricht über Defying Gravity: „Ich fühlte mich sehr verpflichtet, da das Lied so weithin anerkannt ist.
Die Leute erkennen und schätzen es; sie haben eine Vorliebe dafür. Ich wollte das wirklich vermitteln. Der damit verbundene Aufwand war eine Herausforderung, wenn man bedenkt, dass ich angeschnallt war: Ich flog und sang gleichzeitig – es geschahen so viele Dinge gleichzeitig. Das war für mich neu, da ich lernen musste, wie sich mein Körper, mein Geist und meine Stimme effektiv synchronisieren. Ich war stolz darauf, den physischen Aspekt gemeistert zu haben. Ich glaube jedoch, dass ich, um die Worte wirklich beherrschen zu können, über die gesamte Reise nachdenken musste, die zu diesem Moment führte.
Über die Gründung dieses speziellen Unternehmens hinaus möchte ich den Weg hervorheben, der mich hierher geführt hat: Mit 20 Jahren eine Schauspielschule besuchen, mit 23 durchhalten und meinen Abschluss machen, Schwierigkeiten haben, Rollen zu bekommen, mich nicht anerkannt oder akzeptiert fühlen und oft das Gefühl haben, fehl am Platz zu sein – seltsam, deutlich. Es war von entscheidender Bedeutung, meinen eigenen Weg in dieser Branche zu gehen, da es eine Herausforderung ist und es für ein schwarzes Mädchen, das eine Karriere in der Musik anstrebt, besonders schwierig sein kann.
„Maria“ kam bereits ins Kino. Es erscheint am 11. Dezember auf Netflix.
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2024-12-12 22:03