Brie Larsons West End-Katastrophe: Die WAHRE Tragödie nimmt ihren Lauf

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Für nur 25 £ können Sie unwissender Teilnehmer einer sinnlosen, 75-minütigen akustischen und visuellen Tortur werden, die einer ahnungslosen Menschenmenge im Herzen des Londoner Theaterviertels zugefügt wird.

Unter der Leitung der Oscar-prämierten Schauspielerin Brie Larson (bekannt für ihre Rollen in „Room“ und „Lessons In Chemistry“ auf Apple TV+) ist diese Produktion eine rohe, punkige Adaption von Sophokles‘ antikem griechischen Drama „Elektra“, geschrieben von der kanadischen Dichterin Anne Carson mit einem modernen Twist („Elektra k“).

Die Erzählung bringt Elektras tiefe Trauer und Wut gegenüber ihrem Vater Agamemnon zum Ausdruck, der von ihrer eigenen Mutter Klytaimnestra getötet wurde.

Von Larsons erstem Kreischen an ist das Stück ein schriller, einzelner Ton gefrorener Wut.

Über Mikrofone lässt Larsons Figur Elektra, eine Glatze mit rebellischem Stil in zerrissenen Jeans und einem „BIKINI KILL“-T-Shirt, ihre Wut gegenüber jedem, der ihr begegnet, durch Schreien, Spucken und Verzerren ihrer Stimme zum Ausdruck.

Als hingebungsvoller Bewunderer fühle ich mich mit der kollektiven Wut verbunden, die sich in einer Gruppe von Frauen in goldenen Gewändern widerspiegelt. Ihr misstönendes Wehklagen, ein atonales Klagen, scheint meine eigenen Gefühle widerzuspiegeln. Unterdessen versucht Stockard Channing, der ihre unbarmherzige Mutter darstellt, an die Vernunft zu appellieren und den Tumult in mir zu beruhigen.

Vergeblich. Elektras Lieblingswort ist „Nein!“ – in hoher Tonlage, wiederholt und lange geschrien.

Zu gegebener Zeit kommt es vor, dass ihr angeblich verstorbener Bruder Orestes auftaucht und von Elektra damit beauftragt wird, den Tod ihrer Mutter zu rächen, indem er ihren verhassten Stiefvater Ägisth (bewundernswert gespielt von Greg Hicks, der sich eine kurze Rolle am Höhepunkt des Stücks sicherte) tötet.

Carsons Drehbuch fehlt die Raffinesse eines gut geschriebenen Theaterstücks, und das spiegelt sich in Daniel Fishs übermäßig dramatischer Inszenierung wider – seltsamerweise schwebt in ihr sogar ein Zeppelin über der Bühne.

Folgen Sie Elektras Beispiel und sagen Sie einfach Nein.

Im Londoner Old Vic Theater wird der legendäre König von Theben, der dafür bekannt ist, seinen Vater getötet und seine Mutter geheiratet zu haben, vom berühmten Schauspieler Rami Malek zum Leben erweckt. Interessanterweise hat Rami Malek bereits zuvor einen Oscar gewonnen (für seine Rolle als Freddie Mercury im Film Bohemian Rhapsody aus dem Jahr 2018).

Nicht Malek, sondern Indira Varma in seiner Rolle als Mama stiehlt in Matthew Warchus‘ apokalyptischer Inszenierung die Schau. Die Hauptattraktion ist vielmehr eine Tänzertruppe, deren energische Bewegungen die in Panik geratene Bevölkerung von Theben symbolisieren. Sie liefern eine mitreißende Vorstellung mit schnellen Füßen und wilden Gliedmaßen, die mit donnernden Trommelschlägen synchronisiert sind.

Bei seinem ersten Auftritt in Großbritannien ähnelt Maleks Gesichtsstruktur einer Maske, was für einen historischen Großkönig angemessen ist. Sein introspektiver Schauspielstil scheint jedoch nicht mit der Bühnenkulisse zu harmonieren, die antike griechische religiöse Zeremonien nachahmen soll.

Dennoch sind die Regie von Warchus und das Bühnenbild von Rae Smith optisch ansprechend. Auch wenn das Stück vielleicht nicht die intellektuelle Tiefe oder den psychologischen Horror des Originalstücks aufweist, verleihen ihm die Tanzsequenzen eine rohe, kraftvolle Energie.

Elektra läuft bis 12. April, Oedipus läuft bis 29. März

Eine Version dieser Rezension erschien in früheren Ausgaben.

Der Doppelakt (Arcola Theatre, London)

Von Veronica Lee

Fazit: Salzige Satire

In einem heruntergekommenen Wohnhaus in der heruntergekommenen Küstenstadt Saltmouth hat Hausmeister Gulliver einen Besuch des Komikers Billy Bash geplant, um Cliff Biddle vor seinem Auftritt im örtlichen Theater zu sehen.

In den 1980er Jahren war das Duo Biddle & Bash ein beliebter Fernseh-Act. Aufgrund von Cliffs Neigung, sich auf Parkplätzen unsittlich zu entblößen, trennten sich ihre Wege jedoch. Dies führte dazu, dass Cliff ins Gefängnis musste und Billy sich den Ruf als „der drittschockierendste Komiker Großbritanniens“ erwarb.

Das neue Stück von Mark Jagasia bietet einen fesselnden Aufbau, der das Publikum fast zwei Stunden lang fesselt, während sich die faszinierende Vergangenheit der drei Hauptfiguren entfaltet und für reichlich Unterhaltung sorgt.

Vereinfacht ausgedrückt kann man es wie folgt sagen: Billy, der von Nigel Betts gespielte Charakter, entdeckt, dass Gulliver, der von Edward Hogg gespielte Charakter, Cliff, der von Nigel Cooke gespielt wird, dabei hilft, dessen Lebensgeschichte oder Memoiren zu schreiben.

Als Lebensberater möchte ich Ihnen meine Sicht der Dinge darlegen. Obwohl Cliff sich dessen nicht bewusst zu sein scheint, könnten hinter Gullivers Handlungen verborgene Absichten stecken. Und hier wird es knifflig: Billy ist besorgt, dass die schädlichen Informationen, die Cliff besitzt, möglicherweise alle verbleibenden Überreste seines Berufslebens zerstören könnten.

Während Cliff versucht, Gulliver zu manipulieren und seine Intrigen zu schmieden, erkennt Billy plötzlich, dass er aus dieser schwierigen Lage, anders als in anderen Situationen, nicht auf seine übliche Einschüchterungstaktik zurückgreifen kann.

In einem Vergleich, der an das Zusammenspiel von Komödie und gesellschaftlichen Verhältnissen erinnert, findet Herr Jagasia (ehemaliger Unterhaltungsjournalist) Gemeinsamkeiten. Als Beispiel wird Billy genannt, der für seinen Brexit-kritischen Humor bekannt ist. In Oscar Pearces Inszenierung finden sich dagegen Anklänge absurder Satire, possenhafter Elemente und ein Hauch Rachedrama.

Trotz der reichen tonalen Komplexität wird das Stück gelegentlich verwirrend, doch es strotzt nur so vor scharfen, vulgären Einzeilern, die Freude bereiten, und die schauspielerische Leistung ist außergewöhnlich.

Bis 22. Februar (arcolatheatre.com)

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2025-02-07 01:24