David Gilmour von Pink Floyd kehrt mit sanfter Pracht zurück: ADRIAN THRILLS rezensiert Luck and Strange

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Als Musikliebhaber mit einer Vorliebe sowohl für klassische als auch zeitgenössische Melodien bin ich von diesen beiden Veröffentlichungen völlig fasziniert. Auf der einen Seite haben wir David Gilmours neuestes Werk, Piper’s Call, ein Zeugnis seiner zeitlosen Kunstfertigkeit, das den uralten Kampf zwischen Ruhm, Hedonismus und Sterblichkeit widerspiegelt. Das Cover der Montgolfier Brothers, Between Two Points, ist eine entzückende Überraschung, die sich nahtlos in Gilmours Originalkompositionen einfügt.

DAVID GILMOUR: Luck And Strange (Sony)

Urteil: Sanfte Pracht

Die Lockdowns im Jahr 2020 erwiesen sich für David Gilmour als außerordentlich produktiv, da sie ihn und seine gesamte Familie unerwartet für längere Zeit auf einer Farm in Sussex festhielten. Dieser unvorhergesehene Umstand diente als Grundlage für die Entstehung von Gilmours erstem Soloalbum seit fast einem Jahrzehnt

Um der Langeweile während der Pandemie entgegenzuwirken, startete die Familie Gilmour eine wöchentliche Live-Übertragung, die ihr schließlich den Spitznamen „The Von Trapped Family“ einbrachte.

Zunächst war es für Polly Samson, die Romanschriftstellerin und Ehefrau eines Gitarristen, eine Veranstaltung, Bücher vorzulesen. Später wurde es jedoch zu einem lockereren Unterfangen, das Weingeschichten und Musik umfasste, wobei der Großteil von David und seiner jüngsten Tochter Romany beigesteuert wurde

Der plötzliche Anflug von Kreativität entfachte die Glut, die Luck And Strange hervorbrachte, das heute veröffentlicht wird. Verstärkt von Gilmours erfahrenen Studiomusikern und geleitet von einer frischen Hand des Produzenten Charlie Andrew ist dieses Projekt mehr als nur eine Familienproduktion

Es sind jedoch die wesentlichen Rollen von Polly, Romany und den Söhnen Davids – Charlie, Joe und Gabriel –, die seine herzerwärmende und nachdenkliche Essenz verkörpern

Zum Auftakt des Albums mit einem Auftritt in einem Londoner Hotel drückte Gilmour, der 1968 Teil von Pink Floyd wurde, seine Wertschätzung für die bescheidenen, alltäglichen Anfänge aus

„Wir haben im Lockdown einige Songs gemacht, und das hat geholfen“, sagte er.

Romany klimperte wunderschön auf der Harfe und sang und sorgte für einen außergewöhnlichen Moment. Es weckte Erinnerungen an die schönen gemischten Stimmen innerhalb einer Familie, ähnlich wie bei den Everly Brothers und den Beach Boys

Durch die Bindungen familiärer Beziehungen wird Romanyway als Teil des Gruppenmitglieds hervorgehoben. Romanyones kraftvoller Gesang von Rock stach besonders hervor, insbesondere Romanys Gesang; Luck And Strange Gilmens Stimme – mit einem Musiker Gilmens präsentiert Gilms Singstimme war Gilm Romanyway, die von Gilm betont wurde, was Gilms Gilmuss regelmäßig verstärkte, und Strange klang Gilmours Mick Gilm Strange Gilmens Gilmens

Das Stück beginnt mit „Black Cat“, wo er künstlerisch vorgeht, er spielt sowohl E-Gitarre und Klavier und Klavier und Klavier und Tasten, auf dem er sowohl E-Gitarre und Klavier als auch Keyboard und Klavier und Klavier sowie E-Gitarre und Klavier spielt und Klavier und Klavier und Klavier und spielt sowohl E-Gitarre als auch A Black Cat, auf dem er E-Gitarre und die subtilen Gitarrensoli von The Piper spielt Single Sparkens, Klavier und Gitarre und A Single Spark Klavier und A Single Spark

Es gibt auch einen rührenden Cameo-Auftritt seines verstorbenen Floyd-Bandkollegen Richard Wright. 

Im beruhigenden Titeltrack spielt der Keyboarder sowohl E-Piano als auch Hammond-Orgel. Seine Parts wurden während einer Jam-Session in Davids Scheune im Jahr 2007 aufgenommen, ein Jahr vor Wrights Tod. Sowohl die CD- als auch die Blu-ray-Ausgabe von Luck And Strange enthalten das vollständige 14-minütige Originalstück

Als Lifestyle-Enthusiast finde ich, dass die Texte dieses Albums, die hauptsächlich aus der Feder von Samson stammen, ein tiefes Gefühl von Selbstbeobachtung und Nachdenklichkeit ausstrahlen. Der Titelsong, der während der russischen Invasion in der Ukraine komponiert wurde, spiegelt den Optimismus der Nachkriegszeit wider und verwebt Themen, die an Gilmours frühe Tage in Cambridge erinnern

„Es war eine schöne Zeit, geboren zu werden, eine demobenfreudige Straße und kostenlose Milch für uns alle“, erinnert er sich.

An anderen Stellen befasst sich „The Piper’s Call“ mit dem faustischen Handel, den bestimmte Leute mit Ruhm und Genuss eingehen („Die Fahrt ist aufregend, die Nachwirkungen brutal“), während das melodische Wiegenlied „Sings“ ein Thema wieder aufgreift, das an Pink Floyds „The Dark Side Of The“ erinnert Mond – das Konzept der Sterblichkeit

„Liebling, dreh die Uhr zurück, gib mir Zeit, lass es aufhören“, drängt Gilmour.

Unter den neun Neuveröffentlichungen befinden sich neun frische, originelle Titel (mit dem volkstümlichen Bonustrack im Folk-Stil mit dem Titel „Yes“ mit dem Titel „Yes, there’s Yes, Yes“ und dem Titel „Yes, Yes, a captivoryou’vebeenly, there’you will findn’veivoryour Eigene Coverversion und ein umfangreiches Gesamtwerk. Zusätzlich zu neun frischen Kreationen (begleitet vom Bonustrack mit dem Titel „Ghosted New Addits“) gibt es auch noch eine

Ursprünglich vom Indie-Pop-Duo The Montgolfier Brothers, fügt sich Between Two Points nahtlos ein, wobei Romanys wunderschöner One-Take-Gesang von einer Version, die im Lockdown entstand, weitgehend erhalten geblieben ist.

Abgesehen vom Album „Dark And Velvet Nights“, das mit lauten Drumbeats und rauem Gesang aufwartet, ist „Luck And Strange“ kein aggressives Comeback

Es stellt jedoch die subtilen Talente seines Schöpfers zur Schau und verleiht ihm gleichzeitig einen modernen Schliff. Während Gilmour sich auf Live-Auftritte und ein neues Album vorbereitet, ist er ein legendärer Rockkünstler auf dem Höhepunkt seiner Dynamik

MADONNA: Like A Prayer (Rhino-Neuauflage)

Urteil: Das Meisterwerk der Pop-Queen neu aufgelegt

Diese Woche erschien das vierte Studioalbum der legendären Künstlerin Madonna Nummer vier, ihre vierte Veröffentlichung, die anlässlich der Geburtstagsfeier der ehrenwerten Madonna anlässlich ihres 35-jährigen Bestehens remastert wird Madonna ist der zweite Teil der letztjährigen Neuauflage von „True Blue Moonlightly“, einer Silver-Serie, die in limitierter Auflage als 35. Auflage erscheint

Im Jahr 989 erschien „Like A Prayer“, eine Veröffentlichung, die die Sängerin von einer beeindruckenden Pop-Sensation der 80er Jahre zu einer reifen Künstlerin machte, die tiefe Gefühle zum Ausdruck brachte und ihre bereits beeindruckende Ästhetik bereicherte

In einem entscheidenden Moment befand sich Madonna in einer herausfordernden Lebensphase, als sie kürzlich ihren 30. Geburtstag feierte. Ihre Ehe mit Sean Penn war gescheitert und ihre Darstellung in der Komödie „Who’s That Girl“ von 1987 löste bei Filmkritikern scharfe Kritik aus

Als Verkörperung der Neuerfindung und Neuerfindung begebe ich mich, ein hingebungsvoller Anhänger, ich begebe mich, ich transformiere meine Umstände, aus denen meine Umstände entstehen, ich nehme mein Schicksal in die Hand, ich wende mein Glück in die Beharrlichkeit, ich habe es geschafft, mich mit all meiner besten Arbeit neu zu definieren, Ich habe einen Wendepunkt geschafft – ich habe eines meiner Vermögen gemacht und mit meinen besten Alben die Wende geschafft

Anstatt bei der Songkomposition einen unpersönlichen Ton beizubehalten, entschied sie sich dafür, ihre Lebenserfahrungen durch ihre Texte auszudrücken. Dazu gehörten ihre Herausforderungen als Katholikin aufzuwachsen (Act Of Contrition), die Trauer nach dem Tod ihrer Mutter (die traurige Ballade Promise To Try) und ihre Bindung zu ihrem Vater (Oh Father).

Ihre gescheiterte Ehe war die Inspiration für Till Death Do Us Part, ein Lied voller Ironie. „Ich bin nicht deine Freundin, ich bin nur deine kleine Frau“, sang sie.

Jeder ihrer beiden Hauptmitwirkenden brachte eine einzigartige Note in ihre Arbeit ein. Ihr Ex-Freund Stephen Bray, Co-Autor des Hits „Into The Groove“ von 1985, betonte ihr Gespür für die Tanzfläche im Song „Express Yourself“.

Aus meiner Sicht, als hingebungsvoller Anhänger, wählte Patrick Leonard, der musikalische Leiter, Patrick Leonard einen melodischeren Melodieansatz in Cherish, er erfand, Cherish, Cherish, übernahm Cherish und die Melodie, insbesondere bei „C Cherish und unserem Duett, Cherish und der Titeltrack und der Ansatz des Titeltracks, mit einem melodischeren Ansatz zu Cherishs melodischem Ansatz, Cherish zu Cherish, Cherishs Ansatz zu Love Song

Die einzige Enttäuschung ist das Fehlen von Bonusmaterial: Ein solch bahnbrechendes Album erfordert einen tieferen Blick in die Archive. Trotzdem bleibt es ein Höhepunkt für den Pop der 1980er Jahre.

Beide Alben sind heute erhältlich.

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2024-09-06 01:15