Felicity Jones verblüfft in einem roten Latexkleid beim Cover-Shooting, während sie über die „Zurückdrängung von Erwartungen“ und das „Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern“ in der Branche spricht

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Als glühender Bewunderer von Felicity Jones bin ich von ihrer neuesten Verwandlung für Marie Claire absolut begeistert. Ihr feuerrotes Latexkleid und ihre sinnlichen Posen sind einfach atemberaubend! Aber es ist nicht nur ihr atemberaubendes Aussehen, das mich fasziniert; Es ist ihr mutiger Geist und ihre unerschütterliche Entschlossenheit, den Status quo in der Filmindustrie in Frage zu stellen, die mich wirklich berührt.

Für ihr aktuelles Magazin-Cover zog Felicity Jones in einem leuchtend roten Latexkleid alle Blicke auf sich, während sie über das Herausfordern von Konventionen und die Bekämpfung der Geschlechterungleichheit im Filmgeschäft sprach.

Auf einer Reihe verführerischer Fotos für das Marie Claire-Magazin war die 41-jährige Schauspielerin atemberaubend schön und trug ein figurbetontes Kleid mit U-Ausschnitt und einem taillierten Oberteil im Korsett-Stil.

Später wechselte ich für unsere Fotosession auf dem Dach zu einem eleganten schwarzen Outfit mit Cut-Outs und einem Spitzen-BH-Oberteil darunter.

In einem kürzlichen Interview mit einer Zeitschrift erklärte Felicity, eine neue Unternehmerin in der Produktionsbranche: „Es ist wichtig, dem gesellschaftlichen Druck zu widerstehen, wie man sich verhalten soll.“

Nach ihrer bahnbrechenden Rolle im Film „Like Crazy“ aus dem Jahr 2011 dachte sie über die erhebliche Geschlechterungleichheit nach, die sie in ihren ersten Jahren in der Branche erlebt hatte, und beschrieb es als vergleichbar mit dem Betreten einer Baustelle.

Felicity bemerkte: „Junge Schauspielerinnen werden möglicherweise aufgrund ihres Aussehens und nicht aufgrund ihrer Charaktere in Drehbüchern eingeschränkt oder typisiert. Es scheint jedoch, dass sich die Menschen dieses Problems zunehmend bewusst werden.“

Sie fuhr fort: „Regisseurinnen müssen über die Mittel verfügen, um Filme zu machen.“ Aber es war eine außergewöhnliche Veränderung.“

In den kommenden Monaten soll die Schauspielerin die Rolle der Erzsébet Tóth in dem historischen Drama „Der Brutalist“ übernehmen. Die Veröffentlichung dieses Films ist für Januar geplant.

Als Kenner aller Lifestyle-Themen möchte ich meine Gedanken zu „The Brutalist“ mitteilen, einem Meisterwerk des talentierten Brady Corbet. Dieses ergreifende Nachkriegsepos befasst sich mit der Reise eines Holocaust-Überlebenden, der versucht, in Amerika wieder ein Leben aufzubauen – eine tiefgründige Geschichte, die tief mit unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrung in Einklang steht.

Inspiriert von Jean-Louis Cohens fesselndem Werk „Architektur in Uniform“ tauchte ich tief in eine filmische Reise ein, bei der ich in die Fußstapfen von Adrien Brody schlüpfte, einem visionären ungarischen Architekten. An meiner Seite in dieser Geschichte steht Felicity, die meine hingebungsvolle Frau darstellt.

Über mehrere Jahrzehnte hinweg zeichnet The Brutalist die Reise von László Tóth auf, während er versucht, seine künstlerischen Aktivitäten im Nachkriegsamerika fortzusetzen.

Adrien übernimmt die Rolle des Tóth. Als er in nahezu Armut lebt, ändert sich sein Leben, als der wohlhabende Geschäftsmann Harrison Lee Van Buren, dargestellt von Guy Pearce, ihm einen bedeutenden Deal anbietet. Darüber hinaus gehören auch Joe und Alessandro Nivola zur Besetzung.

Der Schauspieler sagte, es handele sich um eine Figur und eine Geschichte, für die er eine „unmittelbare Verwandtschaft und ein unmittelbares Verständnis“ verspüre.

Im Jahr 1956 verließ Sylvia Plachy, seine Mutter, eine renommierte Fotografin, ihre Heimat Ungarn inmitten der antisowjetischen Revolution. Sie tat dies, um sich als Künstlerin zu etablieren und ein neues Leben aufzubauen.

Adrien erklärte: „Obwohl es nicht auf Fakten basiert, erscheint es mir unglaublich authentisch.“ „Diese Authentizität ist für mich entscheidend, um einer Figur wirklich Leben einzuhauchen.“

„Dieser Film untersucht die spürbaren Auswirkungen der Traumata des 20. Jahrhunderts. Er ist eine Hommage an die Künstler, deren kreative Visionen nie verwirklicht wurden.“

Bei den Filmfestspielen von Venedig habe ich vor Kurzem erzählt, dass dieser Film Grenzen sprengt, indem er Dinge schafft, von denen uns oft gesagt wird, dass sie nicht möglich seien.

„Ich habe großartige Novellen gelesen, ich habe großartige mehrbändige Meisterwerke gelesen“, sagte Corbet.

Vielleicht könnte die Länge meiner nächsten Kreation etwa 45 Minuten umfassen, und es ist nur fair, dass ich die Freiheit habe, darüber zu entscheiden. Wie Harmony Korine es einmal ausdrückte, kämpft das Kino derzeit darum, geboren zu werden, und ich teile seine Meinung.

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2024-12-17 22:51