Während ich tiefer in die fesselnde Erzählung von Barry Manilows illustrer Karriere eintauche, bin ich voller Ehrfurcht vor der Widerstandsfähigkeit und Vielseitigkeit, die dieser außergewöhnliche Mann sein ganzes Leben lang an den Tag gelegt hat. Von seinen bescheidenen Anfängen bis hin zu einem bekannten Namen ist Manilows Reise geradezu inspirierend.
Der Chartstürmer der 70er und 80er Jahre, Barry Manilow, berühmt für seine extravagante Bühnenpersönlichkeit, wurde kürzlich während einer Reise nach Palm Springs dabei gesehen, wie er an einer E-Zigarette zog, was für den Entertainer ein seltenerer Anlass war.
Der 81-jährige Sänger wurde in Vegas gesehen, nachdem ein lukrativer Vertrag angekündigt wurde, der ihm ein dauerhaftes Zuhause im International Theater des Westgate Resort & Casino in Sin City garantiert.
Er begann seine Residenz Anfang dieses Monats mit seiner Show A Very Barry Christmas.
Auf seinem Ausflug legte Manilow ein robustes, elegantes Erscheinungsbild an. Er kombinierte ein blau-braun kariertes Hemd über einem schwarzen T-Shirt, dazu dunkle Slim-Fit-Jeans, die von einem schwarzen Gürtel gehalten wurden, und vervollständigte das Ensemble mit schwarzen Turnschuhen.
Der Sänger trug gut Strähnchen, mit gefärbten, vereisten Spitzen, die einen Kontrast zu seinem braunen Haar bildeten.
Zuschauer könnten das Dampfen überraschend finden, wenn man die Gerüchte über Manilows Gesundheitsprobleme bedenkt, die mit seiner langjährigen Rauchgewohnheit zusammenhängen.
Im Jahr 2012 teilte ich, ein eingefleischter Fan, dem London Evening Standard mit, dass ich in den 90er Jahren meine langjährige Rauchgewohnheit aufgegeben und auf elektronische Zigaretten umgestiegen sei.
Er gab dies nicht nur zu, sondern teilte auch mit, dass er bereits mit neun Jahren mit dem Rauchen begonnen habe. Diese Angewohnheit könnte möglicherweise dazu geführt haben, dass er an Kehlkopfkrebs erkrankte, was wiederum zu Problemen mit seinen Stimmbändern und zahlreichen Krankenhausaufenthalten aufgrund von Bronchialinfektionen führte. Aufgrund dieser gesundheitlichen Probleme musste er 2018 einige Konzerte absagen.
Der aus Brooklyn stammende Mensch entwickelte diese Angewohnheit während seines Aufenthalts im heruntergekommenen Williamsburg-Viertel, einer Gegend mit damals komplizierten familiären Hintergrundproblemen.
Nach der Scheidung seiner Eltern gehörte sein Vater Harold Kelliher nicht mehr zur Familie, da die Verwandten seiner jüdischen Mutter ihm den Umgang mit ihm verboten hatten, da er ein verarmter irischer LKW-Fahrer war.
Im Moment mag es töricht erscheinen, aber damals hielten sie es für überaus wichtig, einen jüdischen Sohn zu haben. (Der Superstar-Sänger sagte gegenüber dem Irish Independent)
Um es einfach auszudrücken: Die Idee hat für mich keine Bedeutung. Interessanterweise hätte mein Leben einen anderen Verlauf nehmen können, wenn ich Barry Kelliher heißen würde, eine Mischung aus irischen und jüdischen Wurzeln. Bedauerlicherweise wurde ich nicht in eine solche Identität hineingeboren. Meine irischen Wurzeln verschwanden leider und wurden von der Zeit hinweggeschwemmt.
Ein paar Wochen vor seiner Bar Mizwa änderten seine Großeltern seinen Namen in Manilow. Nach dieser Veränderung traf der Sänger seinen Vater im Laufe seines Lebens nur noch zweimal, wobei er zum Ausdruck brachte, dass der Punkt bereits überschritten sei, an dem sie sich wieder tief verbinden könnten.
Trotz dieser Herausforderung setzte er sein Streben nach Musik fort. Gleichzeitig arbeitete er während seines Studiums am New York College of Music in der Poststelle von CBS, um seine Kosten zu decken. Während seiner Zeit bei CBS ergriff er das Risiko.
Im Jahr 1964 wurde Barry Manilow vom Regisseur Bro Herrod von CBS beauftragt, einige Melodien für eine Bühnenadaption des Melodrams „The Drunkard“ zu komponieren. Was Manilow schuf, war eine vollständige Originalmusik, die Herrod in der Off-Broadway-Produktion verwendete.
Barry Manilow ist nicht nur für beliebte Hits wie „Copacabana“, „I Write the Songs“ und „Mandy“ bekannt, sondern auch für zeitlose Jingles, die auch heute noch in der Werbung zu hören sind.
Als zuverlässiger Nachbar steht Ihnen State Farm gerne zur Seite.
Seine Kreationen für Kentucky Fried Chicken, die eingängigen Melodien von Pepsis „Pepsi Generation“ und Werbung für Dr. Pepper waren große Musikproduktionen, die Menschen dazu verleiteten, in Fastfood-Restaurants zu eilen, um ihre Lieblingsleckereien zu genießen.
Im Jahr 2009, während der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Jubiläum in Las Vegas, wurde Barry Manilow für seine herausragenden Beiträge zur Musik, insbesondere für seine Arbeit in den 1960er Jahren, mit einem Honorary Clio Award geehrt.
Das Jahr 1969 markierte einen bedeutenden Wendepunkt für den Sänger, als Tony Orlando, Vizepräsident von Columbia Music, ihm die Chance gab, zu glänzen. Zusammen mit Barry Manilow arbeiteten sie beim Schreiben und Produzieren von Musik unter einem Kollektiv von Session-Musikern namens Featherbed zusammen.
Die Singles von Featherbed konnten sich jedoch nicht in den Musik-Charts durchsetzen. Stattdessen war es Manilow, der seine erste Grammy-Nominierung erhielt, nicht durch seine Einzelarbeit, sondern durch die Zusammenarbeit mit Bette Midler an ihrem 1972 erschienenen Album „The Divine Miss M.“
Nach dem Sturz von Featherbed erhielt Barry Manilow 1973 die Chance, sein selbstbetiteltes Album „Barry Manilow“ bei Bell Records zu veröffentlichen. Leider schnitt dieses Album nicht gut ab, aber ausgewählte Titel daraus wurden später im Jahr 1975 auf seinem zweiten Album „Barry Manilow II“ erneut veröffentlicht.
Das erneut veröffentlichte Album wurde 1976 mit Gold ausgezeichnet und verkaufte sich eine halbe Million Mal.
Auf diesem zweiten Album markierte die Ballade „Mandy“ den Beginn von Barry Manilows Ruhm, da sie seine erste Nummer-eins-Single in den Billboard Hot 100 wurde.
In einer Zeit, in der die Platzierung in den Billboard Top 40-Charts für den Wohlstand eines Künstlers von entscheidender Bedeutung war, gelang es Manilow, sich von 1975 bis 1983 25 Hits in diesen Charts zu sichern. Songs wie „It’s a Miracle“, „Could it Be Magic“ und „Can‘ „T Smile Without You“ wurde dadurch zu zeitlosen Klassikern.
Als Kenner aller Dinge, die mit Musik zu tun haben, kann ich mit Sicherheit bestätigen, dass insbesondere ein Künstler einen unauslöschlichen Eindruck in der Branche hinterlassen hat: Barry Manilow. Tatsächlich umfasst seine Diskographie sage und schreibe 29 Alben, die mit der prestigeträchtigen Platin-Auszeichnung ausgezeichnet wurden. Um dies ins rechte Licht zu rücken: Zu diesen rekordverdächtigen Veröffentlichungen gehören „Barry Manilow/Live“ (1977), „Even Now“ (1978) und die legendären „Greatest Hits“ (ebenfalls von 1978). Diese drei Alben wurden nicht nur mit Platin ausgezeichnet, sondern sogar mit dreifachem Platin ausgezeichnet – eine wirklich bemerkenswerte Leistung!
Unter den Liedern von Barry Manilow ist „Copacabana“ („At the Copa“) zweifellos eines der denkwürdigsten Stücke, die es je gab. Die Geschichte des Showgirls Lola, ihres Liebhabers Tony, der auch Barkeeper ist, und des berüchtigten reichen Gangsters Rico faszinierte die Zuschauer, insbesondere durch Manilows elektrisierende Interpretationen dieses Liedes auf der Bühne.
Bei jedem Live-Auftritt waren Manilows Shows stets ausgebucht. Tatsächlich waren seine Auftritte während der Even Tour im Greek Theatre in Los Angeles so beliebt, dass sie es am 11. Februar 1979 in die HBO-Serie „Standing Room Only“ schafften Bewertungen.
Im Jahr 2014 erhielt er seine fünfzehnte Grammy-Nominierung, diese für sein Album mit dem Titel „My Dreams Duets“.
Das kontinuierliche Brechen von Rekorden hat Bill Manilow den prestigeträchtigen Titel des besten zeitgenössischen Erwachsenenkünstlers aller Zeiten in den Billboard-Charts eingebracht.
Derzeit kehrt Barry Manilow in die Stadt zurück, die er liebt: Las Vegas. Nachdem er 2012 eine zweijährige, insgesamt sieben Jahre dauernde Tätigkeit beendete, ist er zurück. Im Jahr 2021 startete er seine Residenz in Las Vegas mit dem Titel „The Hits Come Home“ im International Theatre im Westgate Resort & Casino, dem renommierten Etablissement von Sin City.
Bis zum Jahr 2024 stimmte er zu, dauerhaft im Westgate Resort zu leben, das er als sein bevorzugtes Casino bezeichnete.
Im Jahr 2017 gab Barry Manilow öffentlich bekannt, dass er schwul ist. Er hatte seit 1978 eine geheime Beziehung mit dem Fernsehmanager Garry Kief. Trotzdem schlossen sie 2014 den Bund fürs Leben, als die gleichgeschlechtliche Ehe in Kalifornien legal wurde.
Anstatt zu sagen: „Aber er heiratete 1964 seine Schulkameradin Susan Deixler und gab an, dass die Ehe 1966 nicht wegen seiner sexuellen Orientierung annulliert wurde, sondern der Druck seiner Musikkarriere führte zu ihrem Scheitern“, könnten Sie es umschreiben als „Er heiratete 1964 seine Highschool-Freundin Susan Deixler, aber ihre Ehe wurde 1966 annulliert. Das lag nicht an seiner sexuellen Orientierung, sondern an den Anforderungen.“ seiner Musikkarriere, die ihre Beziehung belastete.
Aus der früheren Ehe seines Mannes hat er auch eine Stieftochter, während sie gemeinsam eine adoptierte Enkelin haben.
Weiterlesen
Noch keine Daten vorhanden.
2024-12-15 21:18