
Die Musik von Ben Barnes hat andere dazu bewegt, Coverversionen zu kreieren, ihre Liebsten fest zu umarmen und sogar Poledance-Routinen aufzuführen.
In einem einzigartigen Gespräch mit Us Weekly drückte der 43-jährige Barnes seine Freude über die zahlreichen Pole-Dance-Auftritte aus, die er miterlebte und die anscheinend von ihm inspiriert waren. Er gab zu, dass er nicht sicher sei, woher dieses Interesse stamme, aber er sei davon begeistert. Wenn ein Mann in den Vierzigern Popmusik machen kann, sollten sich die Leute ermutigt fühlen, auch ihren eigenen Leidenschaften nachzugehen.
Der Schauspieler ist unter anderem für seine Rollen in „Die Chroniken von Narnia“, „Westworld“, „Shadow & Bone“ bekannt und hat kürzlich sein Album „Where the Light Gets In“ herausgebracht. Die Platte zeichnet sich durch kraftvollen Gesang, optimistische Texte und eine große Anzahl von Klavierstücken aus. Diese einzigartige Mischung wurde erst möglich, nachdem Barnes nach einer langen Unterrichtspause vor Jahren wieder mit dem Keyboardspiel begonnen hatte.
Er erzählte von einem Vorfall aus seiner Kindheit, als er etwa acht Jahre alt war und seine Lehrerin, die er als strenge, ältere Frau beschrieb, ihn am Ende einer Klavierstunde in Verlegenheit brachte. Diese Erinnerung ist ihm auch heute noch im Gedächtnis haften geblieben, und er erinnerte sich, dass er dachte: „Ich gehe nicht mehr zum Klavierunterricht. Klavierspielen hat keinen Sinn.“ Obwohl er anerkennt, wie wichtig es ist, Reue zu vermeiden und die Lebenserfahrungen zu schätzen, die den eigenen Weg geprägt haben, grübelte er: „Wenn ich doch nur in der darauffolgenden Woche zurückgegangen wäre …
Mehr als zwei Jahrzehnte später war es seine Mutter Tricia, die sein Interesse am Erlernen des Instruments weckte, während sie gleichzeitig tapfer gegen den Eierstockkrebs kämpfte.
Mit etwa Mitte 30 hatte ich eine Diskussion mit meiner Mutter über das Setzen von Prioritäten, und sie war zu dieser Zeit nicht bei bester Gesundheit. In dem Gespräch drückte ich aus: „Meine Prioritäten sind, diese spezifischen Aufgaben zu erledigen.“ Dazu gehörte auch, mehr Musik zu spielen. Sie wies jedoch klug darauf hin: „Das sind nicht deine wahren Prioritäten. Es sind Bestrebungen oder Idealbilder von dir selbst, aber sie sind nicht das, was du priorisierst. Deine wahren Prioritäten sind die Dinge, denen du aktiv Bedeutung beimisst.“
Barnes fand die nötige Motivation, sich auf die Musik zu konzentrieren, in einem Gespräch mit seiner Mutter. Er selbst drückte es so aus: „Dieses eine Gespräch war alles, was nötig war.“ Es war keine lange Diskussion, aber sie hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn. Ihm wurde klar, dass er sich anstrengen musste, wenn er der Musik Priorität einräumen wollte. Nachdem er einige Stunden genommen und Zeit zum Üben investiert hatte, fand er Trost und Frieden darin. Jetzt genießt er es, nach einem Arbeitstag am Klavier zu sitzen und ein paar Akkorde zu spielen. Er hielt den Rat seiner Mutter für unschätzbar wertvoll.
Obwohl er erst später im Leben mit dem Keyboardspiel begann, wurde Barnes klar, dass er sich die ganze Zeit auf eine Karriere als Songwriter vorbereitet hatte.
Er erwähnte, dass er oft auf etablierte Musiker traf, die ihm die Musikstruktur, Akkorde, Tonartwechsel und andere komplexe Konzepte erklärten, die er zunächst nur schwer verstehen konnte. Sie baten ihn dann um Hilfe bei der zweiten Strophe ihrer Lieder, insbesondere wenn sie mit dem Text Schwierigkeiten hatten. Dabei erwies sich sein Literaturabschluss, den er zuvor erworben hatte, als nützlich. Er fand es unglaublich bereichernd, Talente zu entdecken, die er später im Leben entwickelt hatte.

Im Gegensatz zu seinen jüngsten Schauspielauftritten sind die Themen seiner Songs erhebend und voller Hoffnung. So drückt sein Song „Beloved“ beispielsweise seine Liebe zu jemandem aus, dem es schwerfällt, Zuneigung zu akzeptieren („Du bist so geliebt, sei geliebt“, singt er), während „Slow It Down“ einen Heiratsantrag zu übermitteln scheint („Teile mir deine Babynamen mit, steh mit mir an Familiengräbern“).
Der Schauspieler betont, dass seine finsteren Rollen als Antagonisten seine Musik nicht beeinträchtigen, gibt aber zu: „Es war erfrischend, nach langen Tagen, in denen ich in verschiedenen Fernsehserien Bösewichte verkörpert habe, nach Hause zurückzukehren und mich ans Klavier zu setzen, um diese sanfteren Lieder zu komponieren. Das vermittelt mir auf jeden Fall ein Gefühl von Frieden.“
Barnes‘ aufmunternde Songtexte sind nicht einfach nur Charaktere, sondern ein wahres Spiegelbild seiner selbst. Wie er uns mitteilte: „Die optimistische Sichtweise ist tief in meiner Identität und der Person, die ich sein möchte, verwurzelt.“ Er glaubt, dass die Botschaft, die die flüchtige und wertvolle Natur des Lebens betont und uns ermutigt, es mit Freundlichkeit und Selbstliebe zu behandeln, alle seine Songs durchdringt, unabhängig von ihrem ursprünglichen Thema. Er glaubt, dass dies ein wesentlicher Teil seiner Persönlichkeit ist.
Am 1. Februar, der bald vor der Tür steht, wird Barnes den amerikanischen Teil seiner Tour hier in New York City beenden. Danach reist er weiter nach Großbritannien und Europa. Aber keine Sorge, am 5. März wird er wieder in Los Angeles spielen! Wenn Sie ihn sehen möchten, finden Sie hier Tickets.
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2025-02-01 08:05