Als Historiker mit besonderem Interesse an Hollywood muss ich sagen, dass die Entstehung von „Der Zauberer von Oz“ geradezu erstaunlich ist. Die Geschichten über die Härten und Gefahren, denen die Besetzung und das Team während der Produktion ausgesetzt waren, sind wirklich herzzerreißend. Vom giftigen Aluminiumstaub bis zum Asbestschnee scheinen die Munchkins nicht die Einzigen zu sein, die in einer verzauberten Welt lebten!
Als begeisterter Fan von „Der Zauberer von Oz“ habe ich ein Kontinuitätsversehen in dem klassischen Film beobachtet, das meine Aufmerksamkeit erregte, als ich ihn mir nach der Premiere des musikalischen Prequels „Wicked“ noch einmal ansah.
In einer bestimmten Filmsequenz wirkte die Hauptfigur Dorothy (dargestellt von Judy Garland) für das Publikum anders, als sie mit der Vogelscheuche interagierte, die von Ray Bolger gespielt wurde.
Etwa in der Mitte der Szene verändert sich Judys Frisur unerwartet; Die zuvor schulterlangen Zöpfe reichen jetzt bis zur Taille, was einen offensichtlichen Fehler darstellt.
Fasziniert von der auffälligen Veränderung in Judys Frisur in derselben Szene, sah ich mich gezwungen, diese faszinierende Entdeckung auf Social-Media-Plattformen zu diskutieren, was eine Welle des Interesses und der Konversation unter meinen Followern auslöste.
Es ist erstaunlich, dass ich dieses Detail die ganze Zeit über übersehen habe.
„Obwohl ich diesen Film schon viele Male gesehen habe, ist mir etwas erst jetzt aufgefallen“;
Eine Bemerkung besagte, dass die Verwandlung darauf zurückzuführen sei, dass Judy mehrmals am Tag mit den Fingern durch ihre Locken fuhr, wodurch sie länger wirkten.
Nach der vielbeachteten Veröffentlichung von „Wicked“, einem Prequel zu „Der Zauberer von Oz“, hat diese klassische Geschichte erneut für Gesprächsstoff gesorgt. Tatsächlich gehört seine Werbekampagne zu den umfangreichsten in der Geschichte Hollywoods und reicht bis zum Super Bowl im Februar zurück.
Als eingefleischter Fan kann ich nicht umhin, meine Begeisterung über die beiden Hauptdarsteller in „Wicked“ zum Ausdruck zu bringen, die ihre Rollen absolut hinbekommen! Sie lassen mich aufs Stichwort schwärmen, seufzen und Tränen vergießen. Dieser Film entwickelt sich bereits zu einem Muss in dieser Weihnachtszeit und ich kann es kaum erwarten, dass er in die Kinos kommt!
„Wicked“, eine musikalische Adaption, die auf dem Filmklassiker „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939 basiert, legt den Schwerpunkt auf Themen wie weibliche Stärke und die Ablehnung oberflächlicher Urteile, insbesondere in Bezug auf ungewöhnliche Erscheinungen wie grüne Haut.
Während ihrer Pressetour für die kommende Produktion wurden Ariana Grande und Cynthia Erivo, die Glinda (die gute Hexe des Südens) bzw. Elphaba (die böse Hexe des Westens) darstellen, selten getrennt. Sie treten oft zusammen auf, zeigen ihre Zuneigung, indem sie Händchen halten und häufig die Worte des anderen wiederholen.
In Interviews reichte manchmal schon ein gemeinsamer Blick, um die Tränen in Tränen auszulösen.
Sie sind sich einig, dass die Produktion des mit Spannung erwarteten Films ein wahrgewordener Traum war.
Wenn man das Gleiche nur von dem ikonischen Film sagen könnte, der alles hervorgebracht hat.
Bekannt für seinen bahnbrechenden Einsatz von Technicolor, war „Der Zauberer von Oz“ der teuerste Film, der bei seinem Debüt produziert wurde, ein Titel, den er nach Angaben der U.S. Library of Congress immer noch trägt – und er gilt auch als der meistgesehene Film des Jahres Geschichte.
So verzaubert ich auch von der Mystik des Zauberers war, fühlte es sich an, als würde ich die Wahrheit hinter den Kulissen enthüllen, als würde ich den Mann hinter dem Vorhang entdecken, der hektisch an den Hebeln zieht. Der Entstehungsprozess dieses Films war keineswegs eine fesselnde Angelegenheit, es ging vielmehr um Schweiß und Mühe als um Verzauberung.
Es ist ziemlich amüsant festzustellen, dass „Der Zauberer von Oz“ eine so lange Produktionsgeschichte mit Pannen und Skandalen hat, dass einige Leute scherzhaft spekulieren, dass die böse Hexe des Westens den Film mit einem Fluch belegt haben muss – bis Dorothy sie mit Wasser übergoss, wodurch sie sich auflöste.
Für Dorothy, die von der jungen Judy Garland verkörpert wird, war die Schauspielerei in dem Film alles andere als eine Erfahrung sexueller Befreiung.
Als sie Belästigungen durch Studiomanager und die Munchkins, Ureinwohner von Oz, ausgesetzt war und gezwungen wurde, sich an ein restriktives Regime zu halten, um ihr Aussehen zu wahren, verschlechterte sich ihr fragiler psychischer Zustand weiter. Dies wurde durch ihre späteren Kämpfe mit Drogenmissbrauch noch verschärft.
Ihr unerwarteter Tod im Alter von 47 Jahren, angeblich aufgrund einer Überdosis Barbiturat in London im Jahr 1969, wurde oft auf den schädlichen Einfluss des Films zurückgeführt.
Im jungen Alter von dreizehn Jahren wurde Garland Teil der Produktionsfirma Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Ihre Mutter begann jedoch bereits im Alter von zehn Jahren, Garland Energiebooster und Schlafmittel zu verabreichen.
Als sie sich mit einer gnadenlosen, anspruchsvollen Hollywood-Produktionsfirma einließ, begann sich dieses schädliche Verhalten rasch zu verschärfen.
MGM-Führungskräfte machten sich ständig Sorgen um ihr Gewicht und verweigerten ihr oft die Mahlzeiten, wodurch sie chronisch hungrig blieb.
Ein Studioleiter sagte zu ihr: „Du siehst aus wie ein Buckliger.“ „Wir lieben dich, aber du bist so fett, dass du wie ein Monster aussiehst.“
Ein anderer nannte sie ein „dickes kleines Schwein mit Zöpfen“.
Aufgrund der unsensiblen Handlungen von MGM kämpfte Garland für den Rest ihres Lebens mit Unsicherheiten hinsichtlich ihres Körperbildes. Als sie 18 wurde, hatte sie bereits mehrere Psychiater um Hilfe gebeten.
Unter der Kontrolle des Studios wurden der Teenagerin ständig Amphetamine angeboten, die umgangssprachlich als „Aufmunterungspillen“ bezeichnet werden, um ihr Gewicht und ihr Energieniveau während einer erschöpfenden Drehroutine aufrechtzuerhalten. Darüber hinaus verabreichte MGM Garland Schlaftabletten, um sie nachts zu beruhigen.
„Beschleunigen Sie sie, verlangsamen Sie sie“, sagte ein Studio-Insider, der damit prahlte, dass Garland „wie ein Uhrwerk läuft“.
Die Sorge im Studio um ihr Aussehen wurde noch größer, als sie die Rolle der Dorothy bekam, einer Figur, die eigentlich 12 Jahre alt sein sollte. Im Alter von 16 Jahren, als sie die Rolle bekam, und ein Jahr älter, als die Dreharbeiten begannen, wurde ihr gesagt, dass sie ungefähr 12 Pfund abnehmen sollte.
Garland musste am Set nicht nur Hühnersuppe, schwarzen Kaffee und eine ungewöhnliche tägliche Einnahme von 80 Zigaretten (die für ihre appetithemmenden Eigenschaften bekannt sind), Diätpillen und Amphetaminen konsumieren, sondern auch ein eigenartiges Korsett anziehen. Diese Vorrichtung drückte nicht nur ihre Taille, sondern hielt auch ihre Brüste zurück.
Garland behauptete – sicherlich nicht im Ernst –, dass das Gerät aus Eisen gefertigt sei.
Als sie mit der Filmproduktion begann, begannen die Verantwortlichen des Studios, die Schauspielerin unangemessen zu berühren und zu belästigen und ihr gegenüber unerwünschte sexuelle Annäherungsversuche zu machen.
MGM-Chef Louis Mayer zeigte oft seine Überzeugung, dass eine junge Frau aufrichtig sang, indem er seine Hand sanft auf ihre linke Schulter oder den Brustbereich legte. (Diese Version zielt darauf ab, Klarheit zu wahren und gleichzeitig mögliche Unannehmlichkeiten und Unangemessenheit zu vermeiden.)
Garland dachte oft darüber nach, wie glücklich er sich fühlte, nicht mit einem anderen Teil seines Körpers gesungen zu haben, wie er sich später erinnerte.
Dem Biographen Gerald Clarke zufolge wurde es für Mayer als Machtvorteil angesehen, enge Beziehungen zu weiblichen Mitarbeitern einzugehen, und nur sehr wenige Frauen konnten sich diesen Annäherungsversuchen von ihm und seinen Untergebenen entziehen.
Während der Produktion des Films, die über fünf Monate dauerte, war Regisseur Victor Fleming frustriert über Judy Garlands ständiges Lachen während einer Szene und reagierte mit einer Ohrfeige. Er bereute seine Taten und befahl der Besatzung, ihn zurückzuschlagen, doch stattdessen küsste Garland ihn überraschend.
Anstatt dass die kleinen Schauspieler, die für die Rolle der Munchkins engagiert wurden, in der Lage waren, ihr körperlich ins Gesicht zu schlagen, waren sie Berichten zufolge in der Lage, ihre Hände in Richtung ihrer Taille zu heben, und es wurde behauptet, dass sie dies auch taten.
Aus Garlands Sicht verkörperten die erwachsenen Schauspieler, die überwiegend mit Zwergwuchs zu kämpfen hatten, nicht die süßen, unschuldigen Wesen der „Ozians“, wie sie auf der Leinwand erschienen. Stattdessen spielte ich eine Rolle, die weit von meinem wahren Selbst entfernt war.
In seinen posthumen Memoiren aus dem Jahr 2017 erklärte Sid Luft, Judys Ex-Ehemann, dass einige ältere männliche Kollegen ihr am Set das Leben schwer machten, indem sie sie unangemessen berührten, was darauf hindeutete, dass sie glaubten, sie könnten sich aufgrund ihrer geringen Größe unangemessen verhalten.
Trotz wiederholter Behauptungen, sie hätten Garland angegriffen, waren die Munchkin-Darsteller im Laufe der Jahre aufgrund ihres unberechenbaren Verhaltens in verschiedene Skandale verwickelt.
Nach Abschluss der Dreharbeiten erinnerte sich Produzent Mervyn LeRoy beispielsweise an die Gelegenheiten, als „im Hotel wilde Partys stattfanden und wir oft auf fast jeder Etage Polizeiposten brauchten.“
In einem Gespräch aus dem Jahr 1967 erinnerte sich Garland: „Sie waren wie gewöhnliche Trinker.“ Jeden Abend wurden sie betrunken und die Polizei trieb sie mit großen Moskitonetzen zusammen.‘
Sie erwähnte, dass auch sie zuvor zugestimmt hatte, sich mit einem von ihnen zu treffen, allerdings in Begleitung ihrer Mutter zur Aufsicht.
„In Ordnung, zwei Weiber zum Preis von einer“, witzelte der Munchkin.
Bert Lahr, bekannt für seine Darstellung des Feigen Löwen, unterstützte die düsteren Geschichten und erklärte: „Mehrere Zwerge verdienten ihren Lebensunterhalt durch Betteln, Zuhälterei und Prostitution. Kleine Menschen wurden häufig mit Messern gesehen und hatten oft Zuneigung zu größeren Menschen.“
Der Geschichte zufolge gab es einen kleinen Mann aus Deutschland, der sich als „Der Graf“ vorstellte und der Rettung aus einem großen Becken brauchte, das wir gemeinhin als Toilettenschüssel bezeichnen.
Laut Ray Bolger, der die Vogelscheuche porträtierte, waren wir alle auf der Suche nach ihm. Es schien, als hätte er seine Mahlzeit verzehrt, sich auf einen Stuhl gesetzt, sei von ihm abgerutscht und habe sich schließlich nicht mehr befreien können. In dieser misslichen Lage wurde er mit nach oben gerichtetem Kopf und nach oben gerichteten Beinen aufgefunden.
Im Film war Garland nicht die einzige Künstlerin, die darunter litt. Bei einigen Personen war der Schaden sogar als körperliche Narben sichtbar.
Nehmen Sie in einem anderen Szenario die böse Hexe des Westens als Beispiel. Ihr Filmdebüt war unvergesslich, mit einem dramatischen Auftritt, eingehüllt in wirbelnden roten Rauch und Feuer. Doch hinter den Kulissen kam es für Margaret Hamilton, die die Hexe verkörperte, und ihre Stellvertreterin Betty Danko zum Desaster.
An einem bestimmten Tag stürzte eine Person vom Filmset versehentlich durch eine versteckte Tür auf Danko, die sich darauf vorbereitete, die Szene darunter zu betreten, wodurch sie sich an der Schulter verletzte.
Infolgedessen war Hamilton gezwungen, den Stunt alleine auszuführen und verließ den Raum genau in dem Moment, in dem Danko hereingekommen war – in einer Explosion aus Flammen und Rauch.
Doch die Brände brachen unerwartet aus und Hamilton, geschmückt mit feueranfälligem grünem Make-up auf Kupferbasis, wurde schnell von Flammen verschlungen, was zu schweren Verbrennungen zweiten und dritten Grades führte.
Der Bereich um ihr rechtes Auge war besonders stark betroffen, das Augenlid und die Augenbraue waren völlig abgebrannt.
Sechs Wochen nach ihrer Rückkehr zur Arbeit musste Hamilton wegen der empfindlichen Nerven ihrer verkohlten Hand grüne Handschuhe statt Make-up tragen.
Später wurde eine unglückliche Stuntfrau namens Danko gebeten, eine bekannte Sequenz zu drehen, in der die Hexe auf einem Besenstiel „Yield Dorothy“ in Rauch über den Himmel schrieb.
Während meiner Erfahrung als Lifestyle-Berater erlebte ich einmal eine Situation, in der ein eigenartiges Gerät, das einer Pfeife ähnelte, unter einem Besen befestigt wurde – eine Anordnung, die sich für eine Person namens Danko als unglücklich erwies. Leider explodierte dieses Gerät unerwartet, was dazu führte, dass Danko schwere Verbrennungen an den Innenseiten der Oberschenkel und erhebliche Schäden an ihrem Fortpflanzungssystem erlitt. Aufgrund der Schwere dieser Verletzungen wurde eine Hysterektomie notwendig. Dies ist eine deutliche Erinnerung daran, wie wichtig Sicherheit beim Umgang mit unbekannten Gegenständen oder Praktiken ist.
Sie waren nicht die einzigen Verletzten.
Zwei Darsteller, die als bedrohliche fliegende Affen fungierten, erlitten Verletzungen, als ihre Stützkabel bei unabhängigen Pannen rissen, wodurch sie aus der Luft stürzten und auf der Produktionsfläche landeten.
Moderne Gesundheits- und Sicherheitsstandards würden durch das rudimentäre Arbeitsumfeld und die rudimentäre Technologie am Filmset stark beeinträchtigt.
Bereits in den ersten neun Drehtagen erkrankte Buddy Ebsen, der den Blechmann verkörperte, schwer und musste sofort ins Krankenhaus eingeliefert werden.
Lassen Sie mich als glühenden Bewunderer, der meine Faszination in Worte fasst, einen Einblick hinter die Kulissen von Buddy Ebsen geben: Um den ikonischen Glanz auf seinem Gesicht einzufangen, bestrichen sie sein Gesicht zunächst mit weißer Farbe und bestäubten es anschließend mit echter Farbe Aluminiumpulver. Jedes Mal, wenn das Make-up erneut aufgetragen oder ausgebessert wurde, atmete der arme Buddy winzige Partikel dieses Metalls ein, die sich tief in seiner Lunge festsetzten und die Sauerstoffzufuhr zu seinem Blutkreislauf behinderten.
Im fertigen Film machte die Krankheit des Originalschauspielers seinen Ersatz durch den Komiker Jack Haley erforderlich. In der endgültigen Fassung hatte er nur kurze Auftritte.
Als Reaktion darauf vermischten die Filmemacher Aluminiumpulver mit weißer Farbe, um eine atembare Paste zu bilden. Leider gelangte diese Paste jedoch versehentlich in Haleys Auge, was dazu führte, dass er ins Krankenhaus eingeliefert werden musste.
In der Geschichte wurde Asbest – von dem damals angenommen wurde, dass es Krebs verursacht – zur Herstellung der Schneeflocken verwendet, die Dorothy und ihre Begleiter nach ihrem Nickerchen im Mohnfeld bedeckten.
Es ist erwähnenswert, dass sowohl Bert Lahr (Darstellung des Löwen) als auch Ray Bolger (Vogelscheuche) schließlich an Krebs starben, obwohl es keinen eindeutigen Zusammenhang mit dem Drehprozess gab.
Die Garderobe machte das Elend am Set nur noch schlimmer.
Eine beträchtliche Anzahl von Schauspielern, insbesondere diejenigen, die die Wachen der bösen Hexe und ihre fliegenden Schergen darstellten, mussten kräftiges Make-up und sperrige Kostüme tragen.
Aufgrund der intensiven Helligkeit, die die frühe Technicolor-Technologie erforderte, erreichten die Temperaturen an den Filmsets in Hollywood weit über 100 Grad Fahrenheit, was dazu führte, dass einige Schauspieler vor Hitzeerschöpfung zusammenbrachen. Dann wurde ihnen vom Set geholfen.
Aufgrund der starken Hitze, die das Kostüm des Feigen Löwen aus echtem Löwenfell erzeugte und die Lahr stark schwitzen ließ, musste das Outfit jeden Abend in einem leistungsstarken Industrietrockner getrocknet werden.
In seinen eigenen Worten behauptete Bolger, dass das Tragen der Vogelscheuchenmaske aus Gummi bei ihm zu Gesichtsnarben geführt habe.
Allerdings überstanden nicht viele Schauspieler die Tortur unversehrt. Sogar Dorothys geliebter Hund Toto, der von einem Cairn-Terrier namens Terry dargestellt wird, erlitt eine verstauchte Pfote, als einer der Hexenwächter versehentlich darauf trat. Für kurze Zeit nahm ein Ersatzhund seinen Platz ein.
Im Film verdiente Terry für seine Rolle angeblich eine größere Summe als die Munchkins, was ihm vielleicht keinen großen Trost gebracht hätte.
Der Himmel könnte irgendwo über dem Regenbogen blau sein, wie Dorothy so schön singt, und es gibt sicherlich keine Anzeichen dafür, dass unsere Liebesbeziehung mit dem Zauberer von Oz in absehbarer Zeit enden wird. Aber um es mit dem Motto des heutigen Spin-offs „Wicked“ zu sagen: „Dir wird nicht die ganze Geschichte erzählt!“
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2024-11-27 17:08