Als langjährige Swiftie muss ich sagen, dass Taylor Swift mit ihrem neuesten Album „The Manuscript“ erneut ihre Meisterschaft im Geschichtenerzählen und in der emotionalen Tiefe unter Beweis gestellt hat. Jedes Lied ist eine fesselnde Reise in ihre komplexen Beziehungen, ihr persönliches Wachstum und die Prüfungen und Wirrungen, denen sie im Laufe ihres Lebens ausgesetzt war.
Obwohl sich Taylor Swift von London verabschiedet hat, bedeutet das nicht, dass die Momente, die sie mit Joe Alwyn verbrachte, nur noch in ferner Erinnerung sind.
Auch wenn sie sich nach sechs gemeinsamen Jahren im April 2023 trennten, wird es weiterhin zahlreiche Erinnerungsstücke an ihre Beziehung geben, und aufmerksame Fans haben eine solche Erinnerung kürzlich in einem kurzen Einblick in die Produktion der Bejeweled-Musik gefunden Video.
Am 13. Dezember war Taylor Swift in einem YouTube-Video zu sehen, zwei Jahre nach der ersten Veröffentlichung ihres Musikvideos im Oktober 2022. Während der Dreharbeiten zu einer Szene hielt sie ihr Telefon in der Hand und gab einem Schauspieler Anweisungen, sie Der Bildschirm des Telefons leuchtete auf und zeigte das von ihr gewählte Hintergrundbild.
Als die Dreharbeiten stattfanden, einige Monate vor der Trennung von Joe und Taylor, hatte Taylor ein Foto von ihnen aneinander gekuschelt als Hintergrundbild für ihr Handy eingestellt. Auf diesem Bild legte Taylor ihren Kopf auf Joes Schulter, ihre Arme umfassten seine Brust, während er ihre Beine festhielt.
Unterdessen scheint Taylor mit ihrem jetzigen Partner Travis Kelce zufrieden zu sein, aber bei einigen Fans, die die Anspielung auf ihre frühere Romanze erkannten, waren die Emotionen erneut aufgewühlt.
„Ein Nutzer kommentierte das YouTube-Video mit den Worten ‚Das Hintergrundbild mit Joe Alwyn bringt mich immer noch zum Weinen‘, während ein Fan-Account neben einem Bild aus diesem Moment eine Anspielung auf Taylors Liedtext von Tortured Poets Department postete , „Mein geliebtes Phantom und ich in einem Baum.“
Es wurde darauf hingewiesen, dass viele Songs auf dem neuen Album der Grammy-Gewinnerin ihre Beziehung zu dem geliebten Schauspieler zu berühren scheinen. So schildert das Lied „So Long, London“ ihre gemeinsamen Erlebnisse in London und weist auf den Grund ihrer Trennung hin.
In dem Lied singt Taylor: „Du hast mir Liebe versprochen, aber wo waren die Zeichen?“ Sie drückt ihre Verwirrung und Frustration aus, indem sie sagt: „Ich habe alles gegeben und auf einen Beweis Ihrer Zuneigung gewartet. Es schien, als hätten Sie Ihr eigenes Glück über uns gestellt und unsere Beziehung den Göttern Ihrer glücklichsten Momente geopfert. Jetzt erhole ich mich wieder.“ Ich habe wieder meine Farbe, aber ich bin wütend, weil ich diesen Ort, den wir geteilt haben, so sehr geliebt habe.
Joe wartete mehr als ein Jahr, bevor er öffentlich über ihre Trennung sprach, woraufhin er sich zum Thema Beziehungsmanagement im Rampenlicht äußerte.
Aus meiner persönlichen Erfahrung kann ich ehrlich zum Ausdruck bringen, dass es mein tief empfundener Wunsch ist, dass jeder die Herausforderungen spürt und begreift, die sich aus dem Abschluss einer langjährigen, zutiefst liebevollen und unerschütterlich engagierten Beziehung über mehr als sechseinhalb Jahre ergeben. Diese Reise ist in der Tat schwierig zu bewältigen.
In einem Gespräch über die Verabredung mit einem der weltbesten Künstler im Alter von 33 Jahren bemerkten sie: „Es ist eigenartig und unkonventionell, dass diese persönliche Angelegenheit nur eine Woche später zu einem öffentlichen Thema geworden ist und es allen anderen ermöglicht, darüber zu urteilen.“
Und Joe betonte, dass weder er noch Taylor verraten würden, was ihre Beziehung wirklich beendet habe.
Er erklärte: „Plötzlich findet sich etwas Authentisches in einer künstlichen Umgebung wieder: Boulevardzeitungen, soziale Medien, Nachrichtenagenturen, wo es untersucht, worüber spekuliert und bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wird. Die Realität ist, um es deutlich zu sagen, es wird immer eine Kluft zwischen dem geben, was.“ ist Tatsache und was gesprochen wird. Ich habe mich mit dieser Diskrepanz abgefunden.
Darüber hinaus werden bestimmte Aspekte des Kinds of Kindness-Stars, wie von Anfang an von beiden Parteien geplant, vertraulich bleiben und nicht bekannt gegeben.
Er stellte klar, dass wir uns, wie zu erwarten, beide darauf geeinigt hatten, in unserer Beziehung ein gewisses Maß an Privatsphäre zu wahren und es vorzogen, keine intimen Details mit anderen zu teilen. Meiner Meinung nach sollten wir das nicht ausnutzen, um Gewinn zu machen, und ich habe nicht die Absicht, diesen Ansatz zum jetzigen Zeitpunkt zu ändern.
Lesen Sie weiter, um mehr über die Beziehungs-Ostereier in Taylors The Tortured Poets Department zu erfahren.
Im Eröffnungssong von TTPD singen Taylor Swift und Post Malone harmonisch über eine kurze, zweiwöchige Affäre, die sie gemeinsam erlebt haben.
„Und ich liebe dich, es ruiniert mein Leben“, neckt der Text. „Ich habe dich berührt, nur zwei Wochen lang.“
Es scheint, dass das Lied auf Taylors erneute Beziehung mit Matty Healy aus „The 1975“ anspielt, eine Romanze, die bereits 2014 begann und im Frühjahr 2023 nach der Trennung von Joe Alwyn, zehn Jahre nach ihrer ersten Verbindung, wieder auflebte.
Obwohl die neu entfachte Romanze zwischen Taylor und Matty nur von kurzer Dauer war, war ihre Verbindung zutiefst emotional, wie diese Texte andeuten – ein Gefühl, das zutiefst in mir nachhallt.
Sie sagte gegenüber iHeartRadio, dass die Eröffnungsnummer genau wie der Rest des „tragischen“ Albums „fatalistisch“ sei.
„The Tormented Writers Section“: Zuvor bemerkten Fans eine Ähnlichkeit zwischen dem Albumnamen TTPD und Joes WhatsApp-Gruppenchat namens „The Tortured Man Club“. Es ist jedoch erwähnenswert, dass der Titeltrack selbst Hinweise auf Matty enthält.
Der erste Text des Liedes bezieht sich subtil auf Matty, da er in einem Interview mit GQ im Jahr 2019 seine Vorliebe für Schreibmaschinen zum Ausdruck brachte.
Gegen Ende des Liedes vermitteln die Texte ein tieferes Verständnis der engen Beziehung zwischen Taylor und Matty. Taylor erinnert sich: „Während des Abendessens nimmst du meinen Ring von meinem Mittelfinger und steckst ihn auf den Finger, an dem Eheringe getragen werden. Und das war das höchste Mal, dass mir das Herz platzte.“
Bei meinen kreativen Unternehmungen würdige ich gelegentlich die Großen, die mich inspirieren. Zum Beispiel erinnern Taylors Texte an den Dichter Dylan Thomas und geben zu, dass ich nicht er bin. Ebenso nickt sie der Singer-Songwriterin Patti Smith zu und erkennt unsere unterschiedlichen Wege an. Und als Anspielung auf Charlie Puth bringt sie den Wunsch zum Ausdruck, dass seine Kunst noch größere Höhen erreichen soll, indem er sieben Tafeln Schokolade rauchte und dann verzehrte.
„Taylor schwärmt von ihrem Talent, unzerbrechliche Sandburgen zu bauen, die ihr Junge im dritten Titel des Albums immer wieder zerstören kann. Der Text spiegelt einen früheren Weggefährten wider, der ihre Verbindung hinter sich gelassen hat.“
Der Text impliziert: „Weil ich zu viel wusste, lag in meiner Gegenwart Gefahr.“ Übersetzung: „Er konnte eine Zukunft sehen, die ihm Angst machte, und so zerstörte er sie.“
Der mit einem Grammy ausgezeichnete Künstler teilte iHeartRadio mit, dass es sich bei dem Lied um eine symbolische Darstellung aus der Sicht eines Kinderspielzeugs handele. In diesem Szenario geht das Spielzeug kaputt und möchte nicht mehr mit ihm gespielt werden – ähnlich wie in Beziehungen, in denen wir uns zunächst sehr wertgeschätzt fühlen. Es geht um die Verleugnung der Akzeptanz, dass die Romanze nicht in ihr Anfangsstadium zurückkehren kann.
Im Jahr 2019 verglich sie in ihrem Lied „Cruel Summer“ Liebhaber mit wertvollem Spielzeug und sang Texte wie „Du bist ein Sorgenkind, teures Schmuckstück mit Kosten / Du bist dir bewusst, dass ich dafür bezahlt habe.“
„Feeling Disappointed“: Mit den Worten dieser Melodie drückt Taylor ihre Enttäuschung aus, als ein Mann, in den sie zutiefst verliebt war und den sie als ihren „Zwilling“ bezeichnet, plötzlich spurlos verschwand.
Sie drückt ihre Empörung aus, indem sie singt: „Wie kühn von dir, es für romantisch zu halten / Mich sicher gestrandet zurückzulassen.“ Im Wesentlichen sagt sie: „Es ist mir egal, ob es Liebe war / Ich verfluche den Tag, an dem wir uns trafen, wenn das bedeutet, dass ich jetzt nicht bei dir sein kann.“
In einer Art und Weise, die an Taylor Swift-Fans (Swifties) erinnert, dürfte der Ausdruck „gestrandet“ bekannt vorkommen, da sie ihn in ihrem 1989 erschienenen Titel „New Romantics“ verwendet: „Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn ich hier gestrandet bleibe? Das ist ziemlich romantisch.“
Taylor gestand gegenüber iHeartRadio, dass das Lied „Down Bad“ das Gefühl, „von der Liebe bombardiert“ zu werden – wenn dich jemand fesselt und verzaubert, nur um dich dann zurückzulassen – mit der Erfahrung einer Entführung durch Außerirdische gleichsetzt. Die Künstlerin erklärte, dass sie sich nach der Rückkehr ihrer Figur in ihre Heimatstadt nach der eigenartigen Welt sehnte, die sie zurückgelassen hatte.
Taylor brachte zum Ausdruck, dass sie kürzlich ein völlig neues kosmisches Reich entdeckt haben, das weit über das hinausgeht, was sie für existent hielten. Es fällt ihnen schwer, die Rückkehr zu ihrem früheren Zustand der Unwissenheit über dieses neu entdeckte Universum zu verstehen.
Taylor ordnet ihre emotionalsten Titel oft dem fünften Platz zu, und tatsächlich passt „Farewell, London“ perfekt in diese Kategorie.
Während ich über meine Vergangenheit nachdenke, erinnere ich mich an ein besonderes Kapitel in meinem Leben – die Zeit, die ich mit einer bestimmten Person verbracht habe, die einst mein Herz mit der Magie Londons erfüllt hat. Wir haben Momente in dieser Stadt erlebt, die mir für immer in Erinnerung bleiben werden, und jetzt kann ich nicht anders, als über die Faktoren nachzudenken, die letztendlich dazu geführt haben, dass sich unsere Wege trennten.
Während sie singt, drückt sie aus: „Ich habe mich nicht dafür entschieden, der Ungewöhnliche unter euch zu sein.“ „Ich habe einen Club mit einem fantastischen Ruf gegründet / ich habe alles aufgegeben, was ich kannte, und dennoch hast du mich in dem Haus in der Nähe der Heide im Stich gelassen.
Taylor gerät in eine heikle Situation, als sie Zeit mit Matty verbringt, der seit Jahren für seine kontroversen Äußerungen bekannt ist. In ihrem Song „But Daddy I Love Him“ befasst sie sich mit einem parallelen Thema – dem Streben nach einer erfolgreichen Beziehung trotz Kritik und Missbilligung von außen.
„Nein, ich komme nicht zur Besinnung“, erklärt sie. „Ich weiß, es ist verrückt, aber er ist der, den ich will.“
„Aus dem Gefängnis und bereit zum Anruf“: Nachdem sie ihre lange Beziehung mit Joe beendet hatte, wusste Taylor instinktiv, an wen sie sich wenden wollte: Matty.
„Ich habe meine Zeit verbracht“, singt sie. „Jetzt, hübsches Baby, renne ich zurück nach Hause zu dir.“
Zuvor hatte sie ihren Geliebten in „Ready For It“ von reputation als ihren „Gefängniswärter“ bezeichnet.
Auf der Suche nach einem Kurzurlaub? Betrachten Sie Florida, wie es Taylor und Florence Welch in diesem Lied vorschlagen.
„Man kann der Hitze trotzen, wenn man auch die Anklagen besiegt. Sie sagten, ich sei ein Betrüger, ich schätze, das muss wahr sein“, singt Taylor und bezieht sich dabei auf Spekulationen über ihr Privatleben. „Und meine Freunde riechen alle nach Gras oder kleinen Babys / Und die Stadt stinkt danach, mich in den Wahnsinn zu treiben.“
Option: „Könnten Sie mich möglicherweise nach Florida bringen, um meinen Erinnerungen zu entfliehen? Meine Sorgen häufen sich und ich möchte sie dort zur Ruhe bringen.“
Taylor erklärte, dass das Lied tatsächlich von wahren Krimis über die Flucht aus der Stadt inspiriert sei.
Als Lifestyle-Berater denke ich oft über die fesselnden Geschichten nach, die in Sendungen wie „Dateline“ präsentiert werden. Es ist faszinierend, wie sich Menschen in den unterschiedlichsten Situationen nach Veränderung sehnen. Sie könnten an Orte wie Florida fliehen, auf der Suche nach einem Neuanfang und einer neuen Identität, in der Hoffnung, sich nahtlos in ihre neue Umgebung einzufügen.
Ein letztes Geheimnis über „Florida!!!“? Taylors Freundin Emma Stone half beim Schreiben des Liedes.
Als Lifestyle-Experte würde ich es so umformulieren: „Taylor tritt in Mattys Fußstapfen und startet ‚Guilty as Sin?‘. mit Texten, die seine Zuneigung zu „Hats“ von The Blue Nile aus den 1980er Jahren widerspiegeln. Insbesondere die Zeilen „Drowning in the Blue Nile / He sent me Downtown Lights“ scheinen eine subtile Anspielung auf Mattys Bewunderung dafür zu sein klassisches Album.
In diesem kraftvollen Lied wendet sich Taylor mit den Worten an ihre Kritiker: „Wer glaubt, dass sie mich einschüchtern können?“
In dieser Melodie drückt Taylor ihre Überzeugung aus, dass sie dabei helfen kann, eine andere Person zu verwandeln, und ignoriert jeden, der daran zweifelt.
1) „Der Rauch steigt aus seinem Mund auf und breitet sich aus wie eine Dampfmaschine in einem ruhigen Dorf“, singt sie. „Die Witze, die er an der Bar erzählte, waren abstoßend und übermäßig laut.
Sie drücken ihre Missbilligung aus, indem sie den Kopf schütteln und murmeln: „‚Oh je, möge sie Kraft finden‘, wenn ich erwähne, dass er mein Partner ist“, heißt es in dem Lied weiter. „Deine höhere Macht muss jedoch nicht eingreifen / Ich kann ihn heilen, ja, das kann ich tatsächlich / Und niemand sonst kann es so gut wie ich.
In dieser gefühlvollen Melodie bringt Taylor zunächst zum Ausdruck, dass sie als die „diejenige, die sie millionenfach lieben“ bezeichnet wurde. Doch die Situation entwickelte sich später.
Sie bemerkt: „Wenn etwas sofort erkennbar ist, ist es eine Ikone.“ „Dinge, die wir für ewig hielten, waren stattdessen flüchtig.
Sie beendet das Lied, indem sie die Person wissen lässt: „Du bist der Verlust meines Lebens.“
Der Text könnte darauf hindeuten, dass ihre Verbindung zu Matty die Quelle dieser einzigartigen, unvergleichlichen Wärme ist, die sie erlebt hat, und nicht ihre frühere Beziehung zu Joe. Vereinfacht ausgedrückt: „Diese Art von Wärme habe ich noch nie zuvor oder seitdem erlebt.“
‚I Can Persevere with a Shattered Heart‘: Das Lied scheint zu vermitteln, wie Taylor ihre Eras-Tour voller Kummer triumphierend aufführt und versichert, dass sie jeden Auftritt vor einem begeisterten Publikum hinbekommt. Sie verbirgt ihre Gefühle, indem sie Stärke ausstrahlt: „Scheinwerfer, Kamera, stählernes Grinsen.“
Obwohl dieses Lied fröhlich ist, ist es voller Texte über unerwiderte Liebe.
Ich kann meine Hingabe für diesen Mann nicht verbergen, dennoch scheint er Abstand zu halten, als würde er mir um jeden Preis aus dem Weg gehen. Doch irgendwie fühle ich mich trotz der Tränen und der Sehnsucht unglaublich produktiv – es ist wie eine geheime Kunst, die ich in mir selbst entdeckt habe. Und um das Ganze abzurunden, schaffe ich es, selbst mit gebrochenem Herzen etwas Schönes zu schaffen. Dann erkennen Sie Ihr Talent wirklich.
Taylor ist neugierig auf das kleinste Individuum, von dem bekannt ist, dass es auf der Erde gelebt hat, da er seine Beziehung auf mysteriöse Weise ohne vorherige Ankündigung beendet hat.
Sie singt: „Du hast die Scheinwerfer auf der Bühne umgeworfen, aber du trittst weiter auf“ und meint damit: „Am helllichten Tag hast du dich versteckt, aber deine Taten definieren, wer du bist.“
In der Komposition mit dem Titel „The Alchemy“ scheint Taylor, nachdem sie sich von „der Zirkustruppe“ getrennt hat, auf ihren NFL-Athletenfreund Travis Kelce anzuspielen, indem sie im gesamten Stück verschiedene sportbezogene Anspielungen macht.
Lassen Sie mich das in einem frischen und gesprächigen Stil für Sie umformulieren: „Taylor singt: ‚Es ist Ewigkeiten her, seit ich hier war, aber ich mache ein kraftvolles Comeback.‘ Wenn ich wieder ankomme, ist es an der Zeit, die Anfänger auszusortieren und sie aus dem Kader zu streichen.
Später erwähnt sie ihre alten Weggefährten, die „die Sitze warm halten“, und deutet damit auf unsere aktuelle Siegesserie an.
Der Schlusstrack des Albums bezieht sich in seinen Texten subtil auf Taylor Swift und die legendäre Schauspielerin Clara Bow, die beide ihr Leben lang großes öffentliches Interesse und Mutmaßungen erfahren haben.
„Es ist die Hölle auf Erden, himmlisch zu sein“, singt Taylor. „Das sind die Bremsen, sie kommen nicht sanft.“
Die Texte betonen ebenfalls die Kontraste zwischen Frauen, die im öffentlichen Blickfeld stehen, und beziehen sich auf Figuren wie Clara, Stevie Nicks und Taylor selbst.
Das Lied scheint jemanden unter bestimmten Lichtverhältnissen mit Taylor Swift zu vergleichen und zu behaupten, dass sie eine Ähnlichkeit haben und faszinierend sind, genau wie wir darüber denken. Es deutet darauf hin, dass diese Person eine Nervosität besitzt, die Taylor Swift nie hatte, und dass ihre Zukunft strahlend und strahlend erscheint.
„The Dark Pub“: Die Künstlerin beklagt die Distanz, die sie jetzt von ihrem Ex verspürt, der einst Vertraute war, während sie singt: „Ich war jemand, dem du bis vor Kurzem dein Tiefstes mitgeteilt hast.“ Geheimnisse / Und dein Aufenthaltsort / Du hast es versäumt, deinen Standort zu ändern / Und so beobachte ich, wie du eine Kneipe namens The Dark Pub betrittst / Und meinem Herzen neue Wunden zufügst.
Fans glauben, dass ihre Wahl der Outfits darauf hindeutet, dass sie möglicherweise ein Lied über ihre Trauer nach der Trennung von Joe geschrieben hat, da sie bemerkten, dass sie ein Outfit trug, das dem ähnelte, das in einem Video hinter den Kulissen ihrer Aufnahme zu sehen war Track am 18. Mai 2023 und trug dann am selben Tag das gleiche oder ein sehr ähnliches Outfit in New York. Dies könnte bedeuten, dass sie das Lied geschrieben hat, bevor die Nachricht ihrer Trennung von Matty im Juni 2023 öffentlich wurde.
In meiner Begeisterung als hingebungsvoller Swiftie möchte ich mich für das unerwartete Geschenk um 2 Uhr morgens bedanken, ein außergewöhnliches Doppelalbum mit 15 weiteren Tortured Poet-Songs! Es dauerte nicht lange, bis anderen Fans Kim Kardashians Name im Titel „Thank you aIMee“ auffiel.
In einer klaren und gesprächigen Art und Weise: „Taylor singt, als würde sie sich an eine unfaire und unstlemanliche Begegnung erinnern: ‚Aimee stampfte über mein Grab‘, was manche als Anspielung auf das umstrittene Telefonat zwischen ihr und Kanye West interpretieren, das Kim 2016 online geteilt hat.“ Später schreibt Taylor Schlagzeilen für die Lokalzeitung und macht sich über jede kleine Bewegung lustig, die ich mache.
Dem Liedtext zufolge ist Taylor jedoch stärker geworden: „Während du Schläge austeilst, habe ich etwas konstruiert / Und ich konnte es kaum erwarten, zu enthüllen, dass es echt ist / Ich habe „F–k you, Aimee“ gerufen Nachthimmel, als das Blut floss / Dennoch kann ich die Art und Weise, wie du mir bei der Heilung geholfen hast, nicht auslöschen.
Taylor scheint ihre Liebesgeschichte mit Travis mit einer bezaubernden, fast nostalgischen High-School-Romanze gleichzusetzen.
Sie singt: „Werden wir heiraten, einen Kuss teilen oder eine Begegnung haben? Es ist nur ein spielerisches Ratespiel, aber in Wahrheit hoffe ich auf alle drei Möglichkeiten zwischen dir und mir.“
In einem alten viralen Video wurde Travis das beliebte Spiel „Küssen, heiraten, töten“ vorgestellt, an dem Taylor, Katy Perry und Ariana Grande beteiligt waren. (Er drückte aus, dass er Taylor küssen und Katy heiraten würde.)
In „So High School“ deutet Taylor subtil an, dass Travis ihr dabei half, Autotüren für sie zu öffnen, und erwähnt sogar die Zeit, als sie nach einem seiner Fußballspiele mit ihm in einem Cabrio fuhr, und fügt hinzu: „Wie aufmerksam! Öffne die Autotür.“ für mich. Dann führte er mich zum Rücksitz.
Ganz zu schweigen von diesem Mikrofon-Drop: „Du weißt, wie man ballert, ich kenne Aristoteles.“
Dieses Lied wurde von der antiken griechischen Seherin Cassandra inspiriert. Wie das Brooklyn Museum feststellte: „Apollo war von ihr fasziniert und verlieh ihr die Gabe der Voraussicht. Nachdem sie jedoch seine Annäherungsversuche zurückgewiesen hatte, verfluchte er sie, sodass niemand ihren Prophezeiungen jemals glauben würde.“
Taylor scheint damit zum Ausdruck zu bringen, dass sie zuvor die Leute vor einem ihrer Widersacher gewarnt hatte und nun glaubt, dass sich jeder seiner wahren Natur bewusst ist.
Sie singt: „Daher haben sie Cassandra zuerst zum Schweigen gebracht, weil sie mit dem Schlimmsten gerechnet hatte. Und ich habe versucht, die Stadt zu warnen, aber stattdessen haben sie mein Gefängnis mit Schlangen gefüllt, das muss ich leider zugeben – vertraust du mir jetzt?“
Das Lied schildert eindringlich die Trauer über die Sehnsucht nach einem Ex-Liebhaber. Im Refrain singt sie: „Ich spähe in fremde Häuser / In der Hoffnung, dass du dort speist / Könnte es sein, dass sich unsere Blicke kreuzen würden / Noch einmal.“
Erinnert an einen ihrer Songs „Death by a Thousand Cuts“ aus dem Jahr 2019, in dem sie ihre Trauer zum Ausdruck bringt und sagt: „Ich schaue durch die Fenster dieser Liebe / Doch sie sind verschlossen / Der Kronleuchter schimmert hier immer noch / Da ich das nicht vortäuschen kann Alles ist gut, wenn es nicht so ist.
Taylors aufrichtige Bitte gilt einer neuen romantischen Gefährtin, vermutlich aufgrund ihrer kürzlichen Trennung von Joe.
„Ich habe mich danach gesehnt, dass jemand bei mir ist, anstatt nach Glück zu streben. Ich hoffe, dass ich einmal an der Reihe sein werde.“
Fans argumentieren, dass es in dem Song nicht um Matty Healy aus The 1975 geht, da Taylor Swift in ihrem am 26. Mai 2023 veröffentlichten Musikvideo „Karma“ ein „Easter Egg“ im Zusammenhang mit „The Prophecy“ eingefügt hat beenden. Das Musikvideo zeigt Taylor als goldene Statue verkleidet, was auf den Text aus „The Prophecy“ verweist: „Aber selbst Statuen zerfallen, wenn sie warten müssen.“ Taylor selbst erkannte diesen Zusammenhang an, indem sie einen Tweet darüber mit „Gefällt mir“ markierte.
„Peter“: Das Lied handelt von einem Mann, der verspricht, nach seiner Reife zurückzukehren und ein Leben mit ihr zu beginnen, aber ein Hinweis auf Peters angebliches Alter ließ die Zuhörer vermuten, dass „Peter“ tatsächlich ein Spitzname für Matty sein könnte .
Taylor singt: „Du hast versprochen, mich abzuholen, obwohl du 25 Jahre alt warst.“ Und es scheint, dass die Träume, an denen ich festhielt, ihr Fälligkeitsdatum überschritten haben.
Im Jahr 2014, etwa im Alter von 25 Jahren, entwickelte Matty eine enge Beziehung zu ihr. Insbesondere zeigte er seine Unterstützung für Taylor, indem er ein T-Shirt mit dem Logo ihres Albums „1989“ anzog.
Es ist durchaus möglich, dass die Figur namens Peter in der aktuellen Melodie Ähnlichkeiten mit der Figur in der „Cardigan“ von 2020 aufweist, was auf Peter Pan aus den Geschichten hinweist.
Der Text ihres Songs aus dem Jahr 2024 lautet etwas direkter: „Ich habe unsere gemeinsame Vergangenheit mit den ‚Lost Boys‘ hinter mir gelassen und sage: ‚Peter, es tut mir leid; ich verstehe, dass ich mir Mühe gegeben habe.‘ .‘
Sind Sie immer noch unsicher, ob Matty tatsächlich Peter ist? Während ihrer Beziehung im Mai 2023 flüsterte Taylor während der Eras Tour auf der Bühne die Botschaft „Dieses Lied ist für dich. Du erkennst dich selbst. Ich liebe dich“, während sie „Cardigan“ sang. Reicht dieser Hinweis, um Sie zu überzeugen?
Als eingefleischte Anhängerin frage ich mich, ob die Worte in diesem Manuskript Hinweise auf ihre früheren Beziehungen enthalten. Die Hinweise auf einen Altersunterschied deuten darauf hin, dass es sich entweder um Jake Gyllenhaal handeln könnte, der neun Jahre älter ist als ich, oder um John Mayer, der ein Dutzend Jahre weiser ist als ich. Die Texte scheinen mit ihren Geschichten in Einklang zu stehen und verleihen dem Lied einen Hauch von Faszination.
Zu seiner Zeit sehnte sie sich danach, dreißig zu sein und jeden Tag Kaffee mit einer French Press zuzubereiten, wie Taylor singt. Später denkt sie darüber nach, was er gesagt hat, dass alles transparent sei, da sie für ihr Alter so weise sei. Allerdings blieb sie diesbezüglich unsicher.
Eine wichtige Theorie besagt, dass sie „The Manuscript“ schrieb, während sie „All Too Well“ – vermutlich über Jake – überarbeitete, um die 10-minütige Version für Red (Taylor’s Version) aus dem Jahr 2021 aufzunehmen. Sie verwandelte die Ballade in einen Kurzfilm, auf den sie in „The Manuscript“ anzuspielen scheint: „Dann trafen die Schauspieler / trafen ihre Ziele / und der langsame Tanz / sprühte vor Funken / und die Tränen fielen / synchron mit die Partitur.
Ähnlich wie bei einer von Taylors wiederkehrenden Beobachtungen zu „All Too Well“ scheint es, dass das Lied nicht mehr nur ihre vergangene Romanze widerspiegelt, sondern sich stattdessen zu einer Geschichte entwickelt hat, die sie mit ihren Fans teilt: „Ab und zu schaue ich mir das Drehbuch noch einmal an, Aber die Erzählung stammt nicht nur von mir.
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2024-12-16 20:19