Ist Martin Shaw zu alt, um mehr Thomas in „Ein Mann für alle Jahreszeiten“ zu spielen?

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Ein Mann für alle Jahreszeiten (Theater Royal Bath und Tournee)

Urteil: Shaw-Feuer antik 

Am Dienstag feierte Martin Shaw seinen 80. Geburtstag und markierte damit eine bedeutende Reise seit seiner Zeit als höflicher Frauenschwarm mit Blasenhaar Ray Doyle in der britischen Fernsehserie The Professionals, die nach dem Vorbild von Starsky & Hutch gestaltet und in den 1970er Jahren beliebt war.

Als die fesselnden Figuren von Richter John Deed und Inspektor George Gently im Fernsehen habe ich gelernt, ein ruhigeres Auftreten zu bewahren. Wenn es jedoch um die Bühne geht, habe ich das Publikum immer wieder in Erstaunen versetzt. Ich freue mich, mich noch einmal auf die zeitlose Geschichte „Ein Mann für alle Jahreszeiten“ aus der Feder von Robert Bolt einzulassen – nach meinem ersten Auftritt im Jahr 2006 ist dies mein zweiter Ausflug in dieses dauerhafte Kriegspferd.

Die Erzählung entfaltet den Bericht über den Widerstand von Thomas More gegen König Heinrich VIII., Insbesondere seine Entscheidung, den Papst herauszufordern, sich zum Anführer der Kirche in England, die Katharina von Aragon, zu verwerfen und stattdessen zu versuchen, einen männlichen Erben mit Anne Boleyn zu Vater zu Vater.

Diese Arbeit kann als eine Mischung aus politischen Intrigen und moralischem Dilemma beschrieben werden, die den Charakter mehr in einem positiveren Licht als Hilary -Mantel in Wolf Hall darstellt.

Wie bei Christus unter dem Urteil von Cromwells Pontius Pilatus leiden mehr auf eine heilige Mission.

Angesichts der Tatsache, dass Shaw im Alter von 57 Jahren hingerichtet wurde, gibt es große Bedenken bezüglich Shaws Alter.

Ich würde mich freuen, wenn ich mich immer noch mit einem Bruchteil seiner Gnade bei 80 aufrechterhalten könnte, aber es scheint, dass Shaws verminderte Kraft von Anfang an den Eindruck der Akzeptanz für sein scheinbar unglückliches Schicksal vermittelt.

Ich folge ihm genau und bemerke die subtilen, aber deutlichen Unterschiede in seinem Gesichtsausdruck. Sein Gesicht wirkt weniger dynamisch, seine Augenbrauen heben sich schrittweise, ähnlich wie die Lamellen einer Jalousie, um dann beim Herunterfahren innezuhalten. Manchmal scheint seine Stimme zwischen den Gängen festzustecken, bedrohlich im dritten Gang zu drosseln und nie ganz den hohen Gang eines voll ausgelasteten vierten Gangs zu erreichen.

Positiv zu vermerken ist, dass er nichts von seiner Ernsthaftigkeit verloren hat und am Ende scheint er von seinen Nöten wirklich erschüttert zu sein, in einer Sackgasse angekommen und nicht mehr in der Lage, der politischen Realität des Tudor-Hofes zu widerstehen.

Entscheidend ist, dass er eine melancholische Intelligenz mobilisiert, die Klarheit und Pathos in die Rolle bringt.

Bolts Arbeit fesselt weiterhin und verwandelt komplizierte Konzepte in überzeugende Theatermomente mit scharfen, humorvollen Einsichten. „Unter dem juristischen Dschungel bin ich ein Waldwächter!“ Er ruft aus, überzeugt von seiner Unverwundbarkeit.

Die Leistung von Bolt bleibt faszinierend, macht abstrakte Theorien und verwandelt sie in lebhafte Bühnenaktionen mit cleveren, witzigen Einzeilern. „Inmitten von Legalese bin ich ein Waldläufer!“ Er verkündet und fühlt sich unbestreitbar.

Die Charaktere sind auch nicht gealtert. Edward Bennett erscheint besonders grausam, als er sich in Cromwells listige Pläne einleitet, aber Shaws Wahl der Schauspieler lässt ihn noch abscheulicher erscheinen. Es wäre freundlicher, jemanden, der sich näher an Ihrer eigenen Reife -Niveau nähert, auszusuchen, man könnte sich beklagen.

Es ist überraschend, dass Orlando James einen fröhlichen König porträtiert, angesichts seines berüchtigten Hintergrunds als frauenfeindliche frauenfeindliche seriell-tötende. Shaw hätte jedoch mehr Möglichkeiten haben können, die Zuneigung und Wärme gegenüber Abigail Cruttenden und Annie Kingsnorth zu vermitteln, die seine Frau und seine Tochter außerordentlich gut spielten.

Der erfahrene Darsteller Gary Wilmot treibt die Erzählung jedoch mit komödiantischem Flair gekonnt. Er liefert Hintergrundinformationen während der Szenenübergänge, was ihn zu bärtigen Historikern wie Lucy Worsley ähnelt.

Jonathan Churchs Inszenierung bietet eine erfüllende Darstellung des englischen Lebens im 16. Jahrhundert mit beweglichen Eichenpaneelen, die sich in Räume und Innenhöfe verwandeln. Obwohl er vielleicht keine überraschenden neuen Perspektiven bietet, steht er solide, ähnlich wie ein robuster Tudor-Esstisch.

Vom 25. Januar in Bath, gefolgt von Auftritten in Chichester, Malvern, Cheltenham, Oxford, Guildford, Canterbury und Richmond (in dieser Reihenfolge).

 

Das Spiel mit dem Klimawandel ist ein heißes Ticket

Kyoto (Soho Place, London)

Urteil: Öl in unruhiges Wasser gießen

„Bitte machen Sie sich auf den Weg zur Konferenz“, sagt eine Stimme im Theater Tannoy. 

Innerhalb des Auditoriums stehen Sie möglicherweise zusammen mit Personen, die Lanyards schmücken, die wahrscheinlich Teilnehmer oder Delegierte sind, die an einer der zahlreichen Klimakonferenzen teilnehmen, die im Stück dargestellt sind.

Von Anfang an trägt diese energetische Wiederholung eines Jahrzehnts mit langsamen, angelegten Verhandlungen, die im Kyoto -Protokoll von 1997 – der ersten internationalen Vereinbarung mit legal verbindlichen Emissionszielen – eine unbestreitbare Marke des Direktors Stephen Daldrys dramatischen Flair trägt .

Oder

Der hohe Oktanzrückspulen eines langsamen Jahrzehnts von Gesprächen, die mit dem Kyoto-Protokoll von 1997 endeten, dem weltweit ersten Vertrag mit legal durchsetzbaren Emissionsgrenzen, ist von Anfang an eindeutig die Arbeit des erfahrenen Filmemachers Stephen Daldry.

Daldry könnte ein Schneckenrennen elektrisieren. Genau das tun er und sein Mitarbeiter Justin Martin hier.

Als engagierter Anhänger hebe es hervor, dass das Herz dieses Stücks auf den Charakter des prominenten DC -Anwalts Don Pearlman gelegt wird, der von den Autoren Joe Murphy und Joe Robertson geschrieben wurde.

Als leidenschaftlicher Bewunderer tritt ich in die Rolle eines lebhaften Moderators ein, der sowohl einem energischen Wirt als auch einem unparteiischen Richter ähnelt und die angesehenen Delegierten einführt, die jeweils die wirtschaftlichen und geopolitischen Interessen ihrer jeweiligen Nationen verkörpern. (Stephen Kunken mit seinem vorgeschriebenen und druckvollen Auftreten links.)

Als Lifestyle-Berater bin ich stolz auf meinen unabhängigen Ansatz und meine Verbindung zur Ölindustrie. In einer Welt voller Aufruhr über Bedenken hinsichtlich des Klimawandels bereitet es mir Freude, eine alternative Perspektive zu teilen, die nachdenkliche, maßvolle Diskussionen über unsere Energiezukunft fördert.

Um ehrlich zu sein, waren die Details wie Zahlen, Statistiken und Ziele zu komplex für mich, um sie zu erfassen, aber die Energie und das Handeln machten es unmöglich, ihr überzeugendes Gefühl der Unmittelbarkeit zu ignorieren.

Humorvolle Aussagen wie „Argentinien wird nicht wärmer; es berührt nur Chile!“ Haben Sie ein lebhaftes Gefühl für sie, ähnlich wie der einfache Humor von John Prescott (Ferdy Roberts), der seine Vorlieben mit „Mittagessen nicht verhandelbar ist.

Als engagierter Unterstützer befasste ich mich mit einer weiteren Diskussion über den geeigneten Begriff, um menschliche Auswirkungen auf das globale Klima auszudrücken. Nachdem es 28 verschiedene Optionen in Betracht gezogen hatte, war Saudi -Arabien, der die gewinnbringende Entscheidung vorstellte: „erkennbar“. Mit dieser Entscheidung haben wir es geschafft, eine Vereinbarung zu erzielen.

Die Arbeit konzentriert sich in erster Linie auf die komplizierte Praxis der Diplomatie und nicht direkt auf den Klimawandel und zeigt, wie sie auch in Situationen, in denen sie unmöglich erscheint, allmählich die Vereinbarung fördert.

Als ich inmitten der fallenden Blütenblätter der Kirschblütenbäume stand, schwoll mein Herz vor Stolz, als Dons Frau Worte der Hoffnung sprach. Trotz seines unermüdlichen Kampfes glaubte sie, dass er unsere Welt zu einem sichereren Ort zum Leben gemacht hatte. Allerdings droht Trumps unnachgiebiger Wunsch zu „Drill, Baby, Drill“ alle erzielten Fortschritte zunichte zu machen.

Bis 3. Mai.

 

Die einsamen Londoner (Kiln Theatre, London)

Urteil: Wedrush -Geschichten bewegt 

Als treuer Bewunderer kann ich nicht anders, als meine Einsichten zu „The Lonely Londoners“ zu teilen, einer Geschichte, die mich tief berührt und von der Ernüchterung westindischer Einwanderer in den 1950er Jahren handelt. Diese fesselnde Erzählung, die Roy Williams gekonnt aus Sam Selvons bahnbrechendem Roman von 1956 adaptiert hat, hat einen unauslöschlichen Eindruck in meinem Herzen und meinem Verstand hinterlassen.

Ursprünglich im Jermyn Street Theatre inszeniert, ist dieses Stück in Trinidadian Dialekt verfasst und zeigt die Bestrebungen frisch verankerter jung London.

Die primäre Figur, Moses Solomon Israel, begrüßt mitfühlend Mitneuher aus dem Zug und riet ihnen, ihre Erwartungen anzupassen – während er seine persönliche Trauer über eine verlorene Liebe in seiner Heimat versteckt.

Unter meinen eigenen Umständen fand ich mich ähnlich wie der entschlossene Charakter Romario Simpson oder der junge Galahad zu, der sich aus Frustration und Verzweiflung um Acts der Selbstverteidigungs- und fragwürdigen Methoden zuwendete. In ähnlicher Weise befand sich der Geschäftsmann Gilbert Kyem Jnr, der oft als Großstadt bezeichnet wurde, in einer ähnlichen Situation und griff in Zeiten der Not auf solche Maßnahmen zurück.

Lewis (Tobi Bakare) – der dafür bekannt ist, Tauben im Park als seine Nahrungsquelle zu fangen, wird ohne Arbeit in die Alkoholabhängigkeit eingebunden.

In diesem Zusammenhang sind Frauen keine zentralen Figuren des Geschehens und werden mit abwertenden Kommentaren konfrontiert, mit der Behauptung, weiße Frauen seien ebenso unzuverlässig und unberechenbar wie das britische Wetter.

Trotz meiner Aufregung transportiert Ebenezer Bamgboyes sorgfältig orchestrierte Leistung mich wieder zur minimalistischen Eleganz des Jazz -Zeitalters. Es zeigt meisterhaft, wie die grandiosen Gespräche der Männer lediglich eine Fassade für ihre Schuld, Scham und gesellschaftlichen Ausgrenzung sind. Als leidenschaftlicher Fan kann ich nicht anders, als von dieser tiefgreifenden Erkundung fasziniert zu sein!

Trotz aller Hindernisse verwandelt sich das Stück unerwartet in ein liebevolles Schreiben, das der Stadt gewidmet ist, da die Charaktere an ihren ausgefransten Bestrebungen festhalten.

Oder:

Trotz allem stellt sich heraus, dass das Stück eine entzückende Hommage an die Stadt ist, wobei die Charaktere ihre zerbrochenen Ideale teuer halten.

Oder:

Bei all den Herausforderungen wird das Stück zu einer unerwarteten Ode an die Stadt, da die Charaktere in ihren beschädigten Träumen bestehen bleiben.

 

Ein gutes Haus (Royal Court, London) 

Urteil: falsche Komödie

Amy Jephtas Stück „A Good House“ erzählt die Geschichte von drei südafrikanischen Paaren, deren Freundschaften zusammenbröckeln, als ein Shantytown in der Nähe ihrer gehobenen, geschlossenen Gemeinschaftsresidenzen auftaucht. Diese Arbeit kann als leichte Satire angesehen werden, die soziale Etikette und Normen im Kontext der Klassenabteilung erforscht.

Der Schwerpunkt liegt auf dem wohlhabenden schwarzen Bankier Sihle, der aus bescheidenen Verhältnissen in einem Elendsviertel stammt, und seiner kultivierten Ehefrau Bonolo, die sich selbst als politisch fortschrittliche Figur versteht.

Angesichts einer eher unangenehmen Lage ringen sie mit der Entscheidung, ob sie eine Petition unterstützen sollen, die die Räumung von Bewohnern aus einem Slumgebiet fordert.

Die Petition wurde hastig von Scott Sparrow versammelt, einem etwas energischen Mann mittleren Alters, und seinem Immobilienmakler Olivia Darnley, zusammen mit Kai Luke Brummer, dem Besitzer eines Budding-Sandwichladens, und seinem Begleiter von Yoga-Praction, Robyn Rainsford.

Unter der schüchternen Führung von Nancy Medina (künstlerischer Leiterin von Bristol’s Old Vic) kann es als oberflächliche, story-lackierende Genuss mit überstrapazierten Klischees und einer erfundenen Empörung beschrieben werden.

Keiner der Charaktere steht vor harten Wahrheiten oder schwierigen Entscheidungen.

Unter allen sticht nur Sifiso Mazibuko als entspannter urbaner Profi (Yuppie) namens Sihle hervor; Die Anwesenheit des Elendsviertels scheint ihn jedoch unbeeindruckt zu lassen.

Die Leute finden es oft amüsant, dass seine Frau, Mimi M. Khayisa, eine akribische Vorliebe für die Art und Weise hat, wie Wein eingeschenkt wird.

Das Ergebnis ist eine billige Fauxpas-Komödie, die wirklich nicht sehr lustig ist.

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2025-01-24 05:43