Nachdem ich stundenlang in diese lebendigen Produktionen vertieft war, muss ich sagen, dass es ein Theaterfest war! Mit jeder Aufführung weckte ich den Wunsch nach mehr, ganz so wie ein ausgehungerter Leser, der Seite für Seite einen fesselnden Roman verschlingt.
Erstens ist „Natasha, Pierre und der große Komet von 1812“ im Donmar Warehouse ein umwerfendes Spektakel, das Ihnen den Atem raubt. Es ist eine musikalische Odyssee, die Sie mit ihrer vielseitigen Mischung aus Indie-Folk, slawischen Streichern und Les Mis-ähnlichen Balladen mitreißt. Der tragikomische Charme der Geschichte hat mich mitgerissen, so wie Pierre von seiner neu entdeckten Liebe mitgerissen wurde.
Andererseits ist „Spend Spend Spend“ im Chichester Festival Theatre eine ergreifende Erkundung von Margaret Thatchers Leben und Vermächtnis. Es ist eine fesselnde Darstellung, die Sie über den wahren Preis von Macht und Ehrgeiz nachdenken lässt. Ähnlich wie Lady Thatcher selbst verfügt diese Inszenierung über eine gewisse eiserne Entschlossenheit, die einen unauslöschlichen Eindruck hinterlässt.
Was „Little Shop of Horrors“ im Crucible Theatre in Sheffield betrifft, so handelt es sich um ein urkomisches Toben, das kampflustigen Humor mit einem dunklen Unterton verbindet. Die monströse Audrey II stiehlt als rachsüchtige Drag Queen die Show und Wilf Scoldings Auftritt als teuflischer Zahnarzt ist geradezu brillant. Es ist eine Produktion, die einen in einem Moment zum Lachen und im nächsten zum Schaudern bringt – ganz so, als würde ich versuchen, selbst zu singen!
Abschließend muss ich erwähnen, dass es viel mehr Spaß macht, einen Abend bei einer dieser Produktionen zu verbringen, als zu versuchen, seinen Freunden bei einem Drink die Handlung von „Krieg und Frieden“ zu erklären. Ähnlich wie der Versuch, Ihrer Katze die Handlung eines Shakespeare-Stücks zu erklären, überlassen Sie es am besten den Experten!
Da haben Sie es also, Leute – vier fantastische Darbietungen, die Sie garantiert unterhalten, aufklären und ein wenig neidisch auf ihr Talent machen werden! Wenn ich nur einen Kometen finden könnte, der mich umhauen würde … Vielleicht schreibe ich einfach eine weitere Rezension!
Ausgeben Ausgeben Ausgeben (Royal Exchange Theatre, Manchester)
Urteil: Vorsichtige Finanzgeschichte
Little Shop Of Horrors (Crucible Theatre, Sheffield)
Urteil: Eine grandiose Triffide
Anstatt sich zu lange mit dem Bedauern über die Ausverkaufseinkäufe im Januar zu beschäftigen, sollten Sie eine Musikstunde zum Thema Mehrausgaben mit dem Titel „Spend Spend Spend“ im Royal Exchange in Manchester genießen.
Als jemand, der viel Zeit damit verbracht hat, menschliches Verhalten und die Auswirkungen plötzlichen Reichtums zu beobachten, finde ich die Geschichte von Viv Nicholson besonders faszinierend. Geboren und aufgewachsen in Yorkshire, nahm ihr Leben eine unerwartete Wendung, als sie 1961 152.319 Pfund (das entspricht etwa 4 Millionen Pfund heute) im Fußballpool gewann. Für die Leser der Generation Z käme dies einem Gewinn in der Nationallotterie gleich.
Die Antwort, die Viv gab, als sie nach ihren Plänen für den Gewinn gefragt wurde, war einfach, aber tiefgründig: „Ausgeben, ausgeben, ausgeben!“ Dieser Satz ist zum Synonym für ihre Geschichte geworden und erinnert deutlich an die Gefahren ungezügelter Ausgaben. Es ist eine warnende Geschichte, die bei mir Anklang findet, da ich in meiner eigenen Branche ähnliche Szenarien gesehen habe.
Vivs Leben nach dem Gewinn der Pools war von übertriebenen Ausgaben, Eheproblemen und letztendlich dem finanziellen Ruin geprägt. Ihre Geschichte erinnert daran, verantwortungsvoll und umsichtig mit Vermögen umzugehen und dabei nicht nur unmittelbare Wünsche, sondern auch langfristige Ziele und Konsequenzen zu berücksichtigen. Es ist eine Lektion, die über Generationen hinausgeht und von der ich glaube, dass sie für jeden, der das Glück hat, plötzlich reich zu werden, von wesentlicher Bedeutung ist.
Und für Lottogewinner war Vivs Leben ein Autounfall wie aus dem Bilderbuch.
In meinen Jahren als Lifestyle-Berater bin ich auf so fesselnde Geschichten wie diese gestoßen. Mit nur 25 Jahren wurde ich vom Vater meines Erstgeborenen geschieden, heiratete erneut den charmanten Mann von nebenan und vergrößerte unsere Familie bald darauf um drei weitere Kinder. Der Reiz des Luxus war damals unwiderstehlich; Ich gönnte mir Extravaganzen wie Autos, Pelze und Juwelen, was schließlich meinen Ruf in der wohlhabenden Stadt Garforth trübte. Tragischerweise fand meine einzig wahre Liebe bei einem Autounfall ein vorzeitiges Ende.
Nachdem Vivienne ihr gesamtes Einkommen ausgegeben hatte, beschloss sie, ein Geschäft zu eröffnen, was scheiterte, was dazu führte, dass sie drei weitere erfolglose Beziehungen heiratete und schließlich bei Zeugen Jehovas Trost aus ihrer Alkoholsucht fand. Obwohl Viviennes Geschichte faszinierend ist, ist es ungewiss, ob ein zweistündiger und vierzigminütiger Film notwendig ist, der jedes Detail ihres Lebens beleuchtet, da sie nicht mit Eva Perón vergleichbar war.
Auf ansprechendere und lesbarere Weise: Die Show von Steve Brown und Justin Greene aus dem Jahr 1998 könnte von der Hinzufügung einiger großartigerer, mutigerer Songs profitieren, um eine größere Wirkung zu erzielen. Die einzige wirklich herausragende Melodie unter ihnen ist „Who’s Gonna Love Me?“, die in der zweiten Hälfte tief nachhallt, als Viv einen unerwarteten Verlust erleidet.
Während ich eifrig in die fesselnde Welt von Josh Seymours Schöpfung eintauche, die auf einer großen Silberscheibe liegt, die an einen kolossalen Schilling erinnert, wird klar, dass meine Aufmerksamkeit effektiv gefesselt ist – vor allem aufgrund der bezaubernden Darstellung der jüngeren Viv durch Rose Galbraith.
Mit ihrer 60er-Jahre-Frisur, die an den 60er-Jahre-Bob erinnert, strahlt Galbraith einen Hauch von Frechheit und Unschuld aus und bringt den Charakter der lüsternen jungen Viv perfekt auf den Punkt. Interessanterweise blickt Rachel Leskovac, die ursprünglich diese Rolle spielte, jetzt wehmütig als die ältere Viv zurück.
Joe Alessi stellt eine großartige Hommage an den unwiedergeborenen männlichen Nachkriegstyp dar, indem er als Vivs trinkfreudiger Vater eine feuerrote Teddy-Boy-Perücke aufsetzt. Alex James-Hatton verkörpert einen fitten und fürsorglichen Keith-Charakter und trägt dazu bei, die Trauer zu vermitteln, die Vivs verirrtes Leben durchdringt.
Ansonsten müssen die Gesangs- und Tanznummern mit mehr choreografischem Schwung angewählt werden.
Gelegentlich denke ich darüber nach, dass ich noch nicht im Lotto gewonnen habe, aber es ist beruhigend zu erkennen, dass ich es nicht geschafft habe.
Oder:
Von Zeit zu Zeit frage ich mich, warum ich noch nie den Jackpot im Lotto geknackt habe, doch dieser Gedanke beruhigt mich ein wenig, weil ich weiß, dass das nicht der Fall war.
Als begeisterter Fan klassischer Horrorfilme finde ich es faszinierend, den langjährigen Erfolg des Kultjuwels „Little Shop of Horrors“ aus dem Jahr 1960 zu analysieren. Dieser schlockige Low-Budget-Horrorfilm war seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus, und ich glaube, dass seine bleibende Anziehungskraft auf einige Schlüsselfaktoren zurückzuführen ist.
Erstens ist die einzigartige Mischung aus Komödie und Horror des Films eine Formel, die auch heute noch beim Publikum Anklang findet. Sein augenzwinkernder Humor und die übertriebene Darbietung fesseln die Zuschauer, während die spannenden Horrorelemente für Nervenkitzel sorgen. Die Balance zwischen diesen beiden Genres ist meisterhaft gelungen und macht ihn zu einem zeitlosen Stück in der Welt des Kinos.
Zweitens steigert der Produktionswert des Films mit geringem Budget seinen Charme eher, als dass er ihn schmälert. Die DIY-Ästhetik und die praktischen Spezialeffekte verleihen „Little Shop“ ein düsteres, raues Gefühl, das es von ausgefeilteren Produktionen unterscheidet. Diese Authentizität spricht Zuschauer an, die die Kunst des unabhängigen Filmemachens schätzen und Freude daran haben, die Kreativität zu sehen, die aus begrenzten Ressourcen entstehen kann.
Schließlich ist die Einbeziehung des damals noch unbekannten Jack Nicholson in einer Nebenrolle ein weiterer Faktor, der zur anhaltenden Anziehungskraft des Films beiträgt. Sein skurriler Auftritt als sadistischer Zahnarzt sorgt für einen unvergesslichen Moment für Fans, die ihn später als einen der berühmtesten Schauspieler Hollywoods kennenlernten. Diese Verbindung zum zukünftigen Starruhm verleiht dem Film einen Hauch von Nostalgie und macht ihn zu einem Muss für jeden Kinoliebhaber.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der anhaltende Erfolg von „Little Shop of Horrors“ auf seine einzigartige Mischung aus Komödie und Horror, seinen Low-Budget-Charme und seine Verbindung zu einer zukünftigen Filmlegende zurückzuführen ist. Als jemand, der mit diesem Film aufgewachsen ist, glaube ich, dass er das Publikum auch in den kommenden Generationen begeistern wird.
Ursprünglich ein Erfolg am Broadway im Jahr 1982 und im West End im Jahr 2007 mit Sheridan Smith in der Hauptrolle, gilt diese Produktion heute vor allem als dunkle Komödie. Mit Themen wie häuslicher Gewalt, einem grausamen Zahnarzt und einer fleischfressenden Topfpflanze scheint es zunächst nicht wie typisches Musikmaterial zu sein.
Dennoch behält es eine gruselige Anziehungskraft, denn unser unkonventioneller Protagonist, der schrullige Floristenhelfer Seymour, rettet seine geschätzte Kollegin Audrey, indem er ihren missbräuchlichen Zahnarzt-Freund einer riesigen Venusfliegenfalle zur Verfügung stellt.
Als treuer Bewunderer bin ich fasziniert von Seymours Entschlossenheit, seine Bindung an die Pflanze, ein monströses Wesen, das er Audrey II nennt, zu verbergen.
Allerdings ist Alan Menkens Partitur eine lebhafte Hommage an Motown und sprüht vor Freude. Unterdessen sorgen Howard Ashmans Texte in Liedern wie „Skid Row“, „Somewhere That’s Green“ und dem herzlichen, kitschig-romantischen Lied „Suddenly, Seymour“ für Lacher.
Alan Menkens Filmmusik verzaubert uns mit ihren Motown-inspirierten Tanzbeats, während Howard Ashmans Texte amüsante Momente in Liedern wie Skid Row, Somewhere That’s Green und der übertriebenen romantischen Ballade Suddenly, Seymour bieten.
Abgesehen davon, dass es unglaublich fröhlich ist, ist es auch von einem ausgesprochen jüdischen Witz geprägt – nirgendwo ist es bissiger als in der Klezmer-Melodie, in der Seymours Arbeitgeber, Mr. Mushnik, ihn unerwartet unter seine Fittiche nimmt und so eine Adoption symbolisiert.
Anstatt amerikanische Akzente zu verwenden, haben sich die Charaktere in Sheffield für andere entschieden. Daher wird Seymour von Colin Ryan mit einem schüchternen Brummie-Akzent dargestellt.
Georgina Onuorah mag ihrer geliebten Audrey gegenüber charmanter erscheinen, aber ihre Stimme strahlt eine Mischung aus Sanftheit und Stärke aus.
In einer lustigen Wendung porträtiert Wilf Scolding die unglaublich amüsante Zahnarztfigur, während Sam Buttery die monströse Pflanze Audrey II in eine rachsüchtige Drag-Queen-Darstellerin verwandelt.
Meiner professionellen Meinung nach verschmelzen die einzigartigen Bühnenbilder von Georgia Lowe nahtlos mit fantasievollen Elementen wie mobilen Müllcontainern mit unerwarteten Passagieren, lebhaft choreografierten Zähnen und übergroßen, sich windenden Kopffüßer-Anhängseln. Es ist eine fesselnde Fusion, die die Grenzen der Designkreativität wirklich sprengt!
Als jemand, der jahrelang verschiedene Theaterformen studiert und geschätzt hat, muss ich sagen, dass Amy Hodges Inszenierung einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen hat. Vor allem die letzte Szene war geradezu atemberaubend. Es war eine ergreifende Erinnerung an den ständigen Kampf zwischen Schuld und Tod einerseits und Liebe und Leben andererseits. Als Mensch, der selbst mit diesen widersprüchlichen Kräften zu kämpfen hatte, fand ich die Darstellung sowohl bewegend als auch zum Nachdenken anregend. Der Triumph von Schuld und Tod über Liebe und Leben war eine deutliche Erinnerung an die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit von Veränderungen. Insgesamt war es ein kraftvolles Theatererlebnis, das mich lange nach dem Fall des Vorhangs über die Komplexität der menschlichen Existenz nachdenken ließ.
- Ausgeben Ausgeben Ausgeben bis zum 11. Januar; Little Shop Of Horrors bis 18. Januar.
Einen Weg ebnen … eine ungezwungene neue Interpretation von Krieg und Frieden
Natasha, Pierre und der große Komet von 1812 (Donmar Warehouse, London)
Urteil: Mit Liebe aus Russland
Dave Malloys einzigartiges, energiegeladenes, melodisches Musical, das aus einem humorvollen, tragischen Teil von „Krieg und Frieden“ stammt, sticht im Vergleich zu allen anderen derzeit im West End aufgeführten Aufführungen als etwas Frischeres und Vielfältigeres hervor.
Als treuer Bewunderer finde ich, dass der Wandteppich dieser Musik reich geschmückt ist mit ergreifenden slawischen Streichermelodien, einem lebhaften Akkordeon, das an Karneval erinnert, zutiefst bewegenden Balladen im Stil von Les Misérables, Trink- und Fackelliedern und anderen Juwelen.
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht an alle Details aus Tolstois Epos erinnern können. Die Hauptpunkte, darunter „Irgendwo herrscht Krieg und Andrej ist abwesend“, werden gleich zu Beginn hervorgehoben – ähnlich wie bei einem Kinderspiel, bei dem Informationen wiederholt werden, um sie leichter abzurufen.
In meiner Erzählung präsentiere ich einen melodiösen Prolog, der die Hauptakteure vorstellt: Natasha ist „jung und unschuldig“, Pierre ist „gestört“, Anatole besitzt einen „glühenden Geist“, während Hélène, Anatoles Schwester und auch Pierres Ehefrau, „einen glühenden Geist“ an den Tag legt skandalöser Natur‘.
Als jemand, der schon viele romantische Höhen und Tiefen erlebt hat, fasziniert mich diese Aussage: „Wir schlafen, bis wir uns verlieben.“ Mir scheint, dass Liebe uns tatsächlich aus unserem Schlaf erwecken kann und uns bewusster, lebendiger und offener für die Welt um uns herum macht. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass möglicherweise nicht jeder das Gleiche empfindet, wie Pierre und Hélène in dieser Geschichte beweisen. Sie scheinen einander gleichgültig zu sein, aber vielleicht warten sie einfach nur auf ihren eigenen, einzigartigen Moment des Erwachens. Die Annäherung des Kometen verleiht ihrer Geschichte eine interessante Wendung und legt nahe, dass sogar himmlische Ereignisse unsere Gefühle und Emotionen beeinflussen können. Liebe scheint eine komplexe und mysteriöse Kraft zu sein, die uns alle weiterhin fasziniert.
Zum ersten Mal in der Stadt besucht die junge Natasha Dornford-May (die wie ein Schulmädchen kichert) die Oper. Sie stellt jedoch fest, dass alle Augen – einschließlich der von Anatole, Jamie Muscatos selbstsüchtigem, scharfäugigem Schurken – nicht auf die Bühne, sondern auf sie gerichtet sind. Er trägt ein Grinsen, das an Hugh Grant erinnert, und trägt eine New-Romantic-Bluse.
In einem lebhaften und spontanen Stil, der an eine Kabarettshow erinnert, übergeht Tim Sheaders exzellente Produktion nahtlos zwischen verspielten und freudigen Momenten und düsteren und wehmütigen Momenten.
Cat Simmons porträtiert eine grüblerische Helene, die aus ihrem Korsett strömt und mit der Heimlichkeit einer Katze über die Bühne schleicht. Währenddessen weckt Maimuna Memon als gefühlvolle Sonya, eine enge Freundin von Natasha, mit ihrer ergreifenden Ballade unsere Gefühle zutiefst.
Die Aufführung endet mit einem intensiven Höhepunkt: Eine strahlende Kugel (der Komet) stürzt nach unten, während Pierre einen tiefgreifenden romantischen Moment erlebt. Das lässt uns gespannt auf den nächsten spannenden Teil der Geschichte warten. Lass uns eintauchen!
Bis 8. Februar.
Weiterlesen
Noch keine Daten vorhanden.
2025-01-03 03:36