Der Sturm
Als erfahrener Theaterbesucher und Kunstkenner muss ich sagen, dass Sigourney Weavers West End-Debüt in „Der Sturm“ im Theatre Royal Drury Lane ein faszinierendes und zum Nachdenken anregendes Erlebnis war.
Theatre Royal Drury Lane, London
Diese Woche gab es viel Aufsehen, als die legendäre Schauspielerin Sigourney Weaver, bekannt für ihre lange Karriere in Hollywood, endlich die West End-Bühne in London für ihre mit Spannung erwartete Theaterpremiere betrat.
Was könnte für sie ein geeigneterer Test sein als eine Science-Fiction-Version von Shakespeares letztem Werk, „Der Sturm“?
Die vielseitig talentierte Schauspielerin aus Amerika ist für eine Vielzahl unterschiedlicher Filme bekannt, von „Working Girl“ über „Gorillas im Nebel“ bis hin zu „The Ice Storm“. Allerdings hat keine davon eine so nachhaltige Wirkung oder bleibt uns so lebendig im Gedächtnis wie ihre Rolle in Ridley Scotts „Alien“-Reihe.
In „Der Sturm“ schlüpft Weaver in die Rolle des Prospero, der traditionell von Männern dargestellt wird, aber passend für diese Produktion, in der Weavers Figur eine ehemalige Herzogin von Mailand ist, die verbannt und auf einer Insel gestrandet ist, die einem fernen Planeten ähnelt. Hier, in Jamie Lloyds zeitgenössischer Adaption, scheint es, als hätte sich diese einsame Insel in eine ferne Welt verwandelt, über die Prospero magische Macht ausübt.
Zum Glück für die 75-jährige Schauspielerin vermeidet Shakespeare, sie den Schrecken des Kampfes gegen ein kosmisches Raubtier aus einer anderen Welt auszusetzen.
Weaver ist eine melancholische und nachdenkliche Figur, die Gerechtigkeit von denen sucht, die ihre Macht ergriffen haben. Sie strahlt ihr unverwechselbares Auftreten aus. Der seit den letzten fünfzig Jahren unveränderte, kastanienbraune Bob (mit einer Kopfrasur für Alien 3 im Jahr 1992) und dieses sanfte, aber leicht missbilligende Grinsen, das an eine Ehrwürdige Mutter erinnert.
Lloyds Strategie, sie als einsame Figur darzustellen, die auf einem Hocker sitzt und mit Hilfe ihres geistigen Helfers Ariel ihre Vergeltung meistert, unterscheidet sie auch vom Rest der Charaktere. Im Wesentlichen wird sie eher zur Beobachterin als zur Teilnehmerin, da ihre Figur selten von anderen Schauspielern herausgefordert wird und ihre Rolle überwiegend aus Erzählungen besteht.
Typischerweise ist Lloyd’s Produktion zu sehr auf Mikrofone angewiesen. Diese Praxis, die nach „Romeo und Julia“ mit Tom Holland zu sehen war, erweckt den Eindruck, als würden alle ihre Lippen synchronisieren. Ironischerweise führt es dazu, dass einige der schönsten Verse Shakespeares geflüstert werden, statt deutlich gehört zu werden.
Obwohl Soutra Gilmours Bühnenbild auf den ersten Blick gewöhnlich erscheint, ist es bemerkenswert jenseitig – es erinnert an ein Star Trek-Filmstudio aus den 1960er Jahren zur Zeit von William Shatner. Es ähnelt einem verlassenen, kohlschwarzen Schlackenhaufen, der kaum von fernen Sternen beleuchtet wird. Dieser minimalistische, aber dennoch große Raum dient als Leinwand für die Fantasie eines Lichtdesigners und bietet überraschende Landschaften mit hoch aufragenden Stoffen, die sich entweder wie Wolken aufblähen oder die massiven Bögen naher Monde nachahmen.
In dieser Kulisse porträtiert Mason Alexander Park Prosperos ätherische Assistentin Ariel, die Magie in der Gestalt eines luftigen Glam-Rockstars verkörpert, der mit einer blonden Perücke, einer Halskrause und einem Korsett geschmückt ist. Unterdessen verleiht Forbes Masson seiner Rolle als Caliban, einem Bewohner einer anderen Welt, eine schelmischen Note, der durch explizite Gesten, gekleidet in schwarze S&M-Lederhosen und Wrestling-Stiefel, einen Hauch von Rebellion verleiht.
Während die Feinheiten von Prosperos Geschichte, in der sie ihren früheren Gegnern eine Lektion erteilt, in einer komprimierten Version der Geschichte abgeschwächt werden, liegt der entscheidende Vorteil in der fesselnden Musikkomposition von Ben und Max Ringham sowie Michael „Mikey J“ Asante. Es ruft ein ätherisches Gefühl hervor, ähnlich wie Enyas unheimlich schöne Gesangsschichten, angereichert mit einem Hauch von Vangelis – beide erinnern an die atmosphärischen Soundtracks in Ridley Scotts Filmen.
Dennoch hätte ich lieber gesehen, wie Weaver in ihrer Erzählung ein breiteres emotionales Spektrum gezeigt hätte, als nur eine weibliche Alpha-Figur darzustellen, die beobachtet. Es ist ein bisschen so, als würde man einen klassischen Cadillac leasen, nur um ihn für alltägliche Besorgungen zu nutzen, anstatt sein volles Potenzial auszuschöpfen.
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2024-12-20 03:51