Als Filmliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Filmerfahrung und einer besonderen Vorliebe für Horrorfilme muss ich sagen, dass mich das neueste Werk der Eggers-Brüder, „The Clovehitch Killer“, bestens unterhalten hat. Formathryn Hunters Auftritt als alptraumhafte Verwandte Solange ist geradezu erschreckend. Ihre Darstellung einer rassistischen, verrückt religiösen und vorsätzlich inkontinenten Figur ist sowohl beunruhigend als auch düster komisch.
Urteil: Pünktlich und ansprechend
Inmitten der hitzigen Debatten rund um die Sterbehilfe, in der die britischen Abgeordneten nächsten Monat über deren Legalität im Vereinigten Königreich abstimmen werden, hat sich der renommierte spanische Filmemacher und Autor Pedro Almodóvar für ein äußerst relevantes Thema entschieden: „The Room Next Door“ als seine erste englischsprachige Produktion .
Dieser Film befasst sich mit intellektuellen Diskussionen über Literatur und Philosophie, aber lassen Sie sich davon nicht einschüchtern; Schließlich ist Sterbehilfe ein komplexes Thema. Dank zweier herausragender Leistungen von Tilda Swinton und Julianne Moore gelingt es dem Film jedoch, nicht anmaßend oder langweilig zu wirken.
Ich habe es letzten Monat bei den Filmfestspielen von Venedig gesehen, wo es verständlicherweise den Hauptpreis, den Goldenen Löwen, gewonnen hat.
Martha (Swinton) und Ingrid (Moore) waren lange verlorene Gefährtinnen, die wieder zueinander fanden, als Ingrid von Marthas unheilbarer Krankheit aufgrund von Gebärmutterhalskrebs erfuhr.
1) Martha arbeitet als renommierte Kriegsreporterin und pflegt ein angespanntes Verhältnis zu ihrer alleinerziehenden Tochter. Auf der anderen Seite ist Ingrid eine Autorin, die mit dem Schreiben eines Buches beschäftigt ist, in dessen Mittelpunkt die Künstlerin Dora Carrington steht.
Zuvor arbeiteten sie zusammen für ein Modemagazin und hatten einen gemeinsamen Ex-Liebhaber namens Damian, dargestellt von John Turturro.
Obwohl Damian und einige Nebencharaktere Nebenrollen spielen, konzentriert sich „The Room Next Door“ hauptsächlich auf nur zwei Hauptcharaktere.
Inspiriert durch den Roman „What Are You Going Through“ aus der Feder der amerikanischen Autorin Sigrid Nunez aus dem Jahr 2020 könnte dieses Werk genauso gut in eine fesselnde Bühnenproduktion umgewandelt werden.
Als treuer Bewunderer muss ich sagen, dass Almodóvar erwartungsgemäß meisterhaft mit seiner Kamera umgeht. Sein filmisches Schaffen ist nichts weniger als ein visueller Augenschmaus und regt gleichzeitig den Intellekt an.
Der Regisseur ist ein starker Befürworter der Sterbehilfe, die in Spanien bereits legal ist, lässt sich jedoch nicht von seinen Überzeugungen beim Erzählen der Geschichte behindern.
Gelegentlich gewährt er uns kurze Einblicke in die Vergangenheit. Hier erfahren wir von Martha, einer jungen Frau, die kurz nach seiner Rückkehr aus dem Vietnamkrieg von ihrem ehemaligen, in Schwierigkeiten geratenen Freund schwanger wurde.
Ihr Beruf in Hochrisikogebieten machte es ihr jedoch nicht leicht, alleinerziehende Mutter zu sein. Offenbar hatte sie nicht viel Zeit und Gelegenheit, ihrer Rolle als Mutter effektiv nachzukommen. Um mit den Gefahren ihres Jobs klarzukommen, ließ sie sich auf mehrere Liebesbeziehungen ein. Dennoch ist Ingrid immer verständnisvoll und nicht wertend.
Ihre Bindung vertieft sich erneut, als Martha verrät, dass sie sich aus den vermeintlich versteckten Ecken des Internets eine „Euthanasie-Pille“ besorgt hat.
Sie plant, ein Haus im Bundesstaat New York zu mieten und sich dort umzubringen, möchte aber, dass Ingrid ihre Begleiterin auf den letzten Schritten der Reise ist und „im Nebenzimmer ist“, wenn sie die tödliche Tablette schluckt.
Man könnte es als eine große Forderung bezeichnen, aber die stets einfühlsame Ingrid stimmt zu.
Das Haus ist ein atemberaubender modernistischer Wohnsitz unweit von Woodstock, doch ich muss zugeben, dass ich angesichts seiner offensichtlichen Eleganz der oberen Mittelklasse leicht erschauderte, als ob Intellektuelle mit einer Vorliebe für Diskussionen über James Joyce und Ernest Hemingworth die einzigen Personen wären der eine tiefe Kontemplation über die Sterblichkeit hervorrufen könnte.
Es gibt auch eine leicht erzwungene Analogie zwischen Marthas bevorstehendem Untergang und, laut Damian, einem leidenschaftlichen Aktivisten für den Klimawandel, dem des Planeten.
Die außergewöhnlichen Leistungen von Swinton und Moore zerstreuen jedoch alle Bedenken, ähnlich wie das Herbstlaub in den Catskill Mountains. Es ist wirklich ein besonderes Erlebnis, zu beobachten, wie sich ihre Charaktere engagieren, Geheimnisse preisgeben und sich ab und zu auch gegenseitig etwas aufgeschlossener zeigen.
Als treuer Bewunderer finde ich, dass es eine Unterströmung unerwarteter Wendungen gibt, die an einen packenden Höhepunkt oder vielleicht einen Hauch von Spannung erinnern, aber was mich an Almodovars Werk wirklich fasziniert, ist das Eintauchen in die Tiefe seiner Charaktere und die Beredsamkeit seiner Erzählung .
Urteil: Ein grausiges Debüt
„The Front Room“ bewegt sich von einem thematisch bedeutsamen Raum zum nächsten und bietet eine gruselige Mischung aus psychologischem Horror, subtil angereichert mit komödiantischen Elementen, die sogar ziemlich ausgeprägt sein können.
Einfacher ausgedrückt sind Belinda, die schwanger ist, und ihr weniger kompetenter Ehemann Norman gezwungen, mit Normans unbeliebter und herausfordernder Stiefmutter Solange zusammenzuleben. Solange, kraftvoll dargestellt von Kathryn Hunter, verkörpert wirklich die Rolle eines lästigen, ständigen Hausgastes.
In einer angenehmeren Formulierung könnte man sagen, dass die Figur Solange, die starke und kontroverse Ansichten zu Rasse und Religion vertritt, in dem von Max und Sam Eggers inszenierten Film als absichtlich nachlässig dargestellt wird, und dieses unkonventionelle Verhalten scheint von ihr genutzt zu werden Regisseure mit einem unangenehmen Sinn für Belustigung.
Im Horror-Genre kann Robert Eggers, ihr Halbbruder, eine beeindruckende Erfolgsbilanz vorweisen, wobei „The Witch“ (2015) ein Beispiel ist. Auch wenn dieser Film nicht das gleiche Niveau an Exzellenz erreicht, besitzt er doch einen ausgeprägten, gruseligen Charme.
Gruselige Nacht mit dem bahnbrechenden Slasher Freddy
So wie JK Rowling vielleicht keinen Dank von denen erhalten hat, die Harry Potter kannten, sollten wir uns an Menschen wie die Großmutter meiner Frau, Nellie, erinnern, die in der Elm Street wohnte, bevor Wes Craven sie 1984 in ein Symbol der Angst verwandelte.
Obwohl sie weit weg von zu Hause in Ohio in der Elm Street, gleich hinter Barnsley, waren, hörte das Gelächter nie auf.
Nellie ist schon lange nicht mehr da, und wir hoffen auch, dass Freddy Krueger verschwunden ist.
Darüber hinaus ist es bemerkenswert kurz, ein Überbleibsel aus einer Zeit, als Horrorfilmregisseure die Kunst der Prägnanz beherrschten.
Urteil: Ein Hundeessen
von LARUSHKA IVAN-ZADEH für die Daily Mail
Es scheint passend, dass Halloween mit seiner gruseligen Atmosphäre das Ende der Superheldenfilm-Ära, wie wir sie kennen, markiert. Der Film „Venom: The Last Dance“ scheint seine letzten Momente zu zeigen.
Zusammenfassend befinden wir uns im dritten und hoffentlich abschließenden Teil, in dem Tom Hardy den gequälten Journalisten Eddie Brock porträtiert. Dank eines symbiotischen Außerirdischen namens Venom verfügt Eddie über die einzigartige Fähigkeit, sich in einen mächtigen Superschurken zu verwandeln. Venom ist gesprächig mit Reißzähnen und genießt es, Bösewichten den Kopf zu naschen.
In einem typischen actiongeladenen Szenario, das an einen beliebten Comic-Film erinnert, plant ein bedrohlicher außerirdischer Tyrann, den Kosmos zu vernichten, vorausgesetzt, er kann ein mysteriöses Artefakt namens Codex an sich reißen. Dieses mächtige Objekt befindet sich derzeit sicher im Besitz von Eddie/Venom.
Die Komödie ist unterdurchschnittlich, die Versatzstücke eindeutig einprägsam und die Handlungslöcher klaffen klaffend.
Die Hauptdarsteller, zu denen unter anderem Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Stephen Graham (alle aus Großbritannien) gehören, warten untätig und sind verblüfft über die eher unscheinbaren Spezialeffekte.
Die seltsame Freundschaft zwischen Eddie und seinem schleimigen schwarzen Kumpel bleibt das Alleinstellungsmerkmal. Eingefleischte Fans (die einzigen, die auch nur ansatzweise verstehen, was die Handlung ist) können sich vielleicht auch an den Auspeitschungen cartoonhafter Gewalt erfreuen. Aber im Endeffekt ist es ein Hundeessen. Und dieser Hund tut mir leid.
Weiterlesen
Noch keine Daten vorhanden.
2024-10-25 02:07