Als Filmkritiker mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung habe ich viele Urlaubsfilme gesehen, aber keinem ist es jemals gelungen, die pure Freude und Wärme von Elf so einzufangen wie im Jahr 2003. Will Ferrells Darstellung von Buddy the Elf ist geradezu eine Ikone, eine Aufführung, die zum Synonym für die Weihnachtszeit selbst geworden ist.
Der beste Weg, Weihnachtsstimmung zu verbreiten, besteht darin, Geheimnisse über Elf für alle preiszugeben.
Im Jahr 2003 gelang es Will Ferrell, unsere Zuneigung zu gewinnen und neue Begeisterung für Ahornsirup und Lächeln (die wir einfach lieben) zu entfachen, als die herzerwärmende Komödie „Elf“ in die Kinos kam. Mit einem Produktionsbudget von lediglich 33 Millionen US-Dollar erwies sich dieser von Jon Favreau inszenierte Film als Kassenerfolg und spielte über 220 Millionen US-Dollar ein. Die eigentliche Errungenschaft liegt jedoch darin, dass er für viele auch nach all den Jahren weiterhin ein unverzichtbares Urlaubsziel bleibt.
Im Jahr 2022 markierte Ferrells Rolle als Buddy the Elf seinen Debütfilm nach seinem Abschied von Saturday Night Live. In dieser Produktion beschäftigte sich der Schauspieler mit animierten Narwalen und Schneemännern am Nordpol, gefolgt von einem lebhaften Tanz durch New York City in leuchtend gelben Strumpfhosen. Bemerkenswerterweise passte alles nahtlos zusammen.
Als Lifestyle-Experte würde ich es so ausdrücken: Während der Dreharbeiten kam ich mir gelegentlich wie ein tollpatschiger Idiot vor – ähnlich wie die Figur, die Will Ferrell im Film spielt. Es diente als Erinnerung daran, dass selbst die besten Berufstätigen manchmal stolpern und sich durchs Leben kämpfen können, aber mit Beharrlichkeit können wir diese Momente in Wachstumschancen verwandeln.
In einem Interview mit TopMob News im vergangenen September erinnerte er sich daran, wie er in seiner Umkleidekabine saß, sich im Spiegel betrachtete und fragte: „Was habe ich getan? Das sollte besser gelingen, sonst bin ich fertig.“
Tatsächlich hat sich herausgestellt, dass er es geschafft hat! Er schuf einen der besten Weihnachtsfilme weltweit. Gut gemacht, alle zusammen!
Wussten Sie, dass die Rolle, die Ferrell spielte, ursprünglich für einen anderen Schauspieler vorgesehen war oder dass einer seiner Schauspielkollegen Vorbehalte gegen seinen übertriebenen Schauspielstil hatte?
In den Pausen unserer Sketche sagte er oft: „Ich verstehe dich einfach nicht. Du bist nicht humorvoll“, gab der Schauspieler aus „Anchorman“ in einer Folge des Podcasts „MeSsy“ von Christina Applegate und Jamie-Lynn Sigler zu. Darauf würde ich antworten: „Das ist mir klar. Ich bin kein Komiker wie Robin Williams.“
Glücklicherweise gibt es auf der schönen Liste Platz für alle.
Anlässlich des 7. November-Jubiläums eines beliebten Weihnachtsfilmklassikers begaben wir uns auf eine aufregende Expedition, die uns durch die sieben Schichten des Zuckerstangenwaldes, über das mit wirbelnden Gummibonbons gefüllte Meer und schließlich durch den Lincoln Tunnel führte. Unsere Mission war es, faszinierende Einblicke hinter die Kulissen von Elf zu erfahren.
Das ursprüngliche Drehbuch für „Elf“ stammt eigentlich aus dem Jahr 1993, wobei Jim Carrey speziell für die Rolle des Helfers des Weihnachtsmanns vorgesehen war. Aufgrund einer Verzögerung von mehr als zehn Jahren vor der Produktion des Films hatte Carrey jedoch keine Chance, die Rolle zu spielen. Stattdessen wurde diese Rolle zu einem unglaublichen Weihnachtsgeschenk für Will Ferrell.
2. Ursprünglich war die Figur des Elfs etwas bedrohlicher gestaltet, wie Regisseur Jon Favreau dem Rolling Stone mitteilte: „Er war eine komplexere, düsterere Figur.“
3. Bevor Favreau das Angebot erhielt, das Drehbuch zu überarbeiten und den Film in eine familienfreundliche PG-Version umzuwandeln, hatte er das Angebot zunächst abgelehnt.
Er teilte dem Rolling Stone mit, dass das Drehbuch, als er es untersuchte, sein Interesse nicht wirklich geweckt habe. Er fand, dass es eine düsterere Sicht auf den Film war, als er erwartet hatte. Die Idee, mit Will an seinem ersten Solofilm nach SNL zusammenzuarbeiten, gefiel ihm jedoch, aber leider erfüllte sie nicht ganz die Erwartungen.
4. Als eingefleischter Enthusiast kann ich nicht anders, als zu bewundern, wie Buddys unverwechselbare Kleidung von den bezaubernden Elfen aus dem Rankin/Bass-Klassiker „Rudolph the Red-Nosed Reindeer“ von 1964 inspiriert wurde.
Favreau erklärte gegenüber ABC News: „Das Outfit war entscheidend. Mit der Strumpfhose, den Stiefeln und dem Hut erweckt es den Eindruck einer Marionette, und er zeigte großen Mut, als er es anzog.“
5. Die Kostümbildnerin Laura Jean Shannon, die für die Auswahl der idealen Outfits verantwortlich ist, verriet, dass es nicht die größte Herausforderung in ihrer Rolle sei, Kostüme zu fertigen, die zu Ferrells gewaltiger 1,80 Meter großer Statur passen.
Sie erklärte gegenüber Feel Christmassy, dass es nicht so sehr schwierig sei, Will wegen seiner Größe anzuziehen, sondern dass es eher darum ginge, eine angemessene und geschmackvolle Passform für ihn zu finden. Angesichts des ungewöhnlichen Outfits – Strumpfhose und Cutaway-Mantel – war es entscheidend, ein Gleichgewicht zwischen Humor und Liebenswertheit zu finden. Daher haben wir mehrere Anpassungen durchgeführt, um sicherzustellen, dass wir dieses empfindliche Gleichgewicht erreichen.
6. Der Charme von Ferrells Buddy-Kostüm war so stark, dass es während der Dreharbeiten in New York City zu einigen kleineren Verkehrsunfällen kam.
Favreau erklärte dem Rolling Stone, dass immer geöffnet war, wenn wir Will im Lincoln Tunnel oder auf der 59th Street Bridge dabei hatten. Er fügte hinzu: „Wenn er verkleidet da draußen war, hörten wir oft Autounfälle und kaputte Lichter, weil Leute ihn anstarrten, während er am Straßenrand entlangging. Dies führte gelegentlich zu kleineren Verkehrsunfällen.“
7. Der berüchtigte 12-sekündige Rülpser, der Ferrell zugeschrieben wird, wurde tatsächlich vom Synchronsprecher Maurice LaMarche gesungen. Er ist bekannt dafür, dass er „The Brain“ in „Pinky and the Brain“ zum Leben erweckt. Es war also tatsächlich er, der am Esstisch das laute Rülpsen ausstieß. Das haben wir erwischt!
8. Die kleinen Zuckerwattestückchen, denen Buddy in der Arztpraxis nicht widerstehen konnte, waren damals noch ungefärbt.
9. Während der Dreharbeiten begann Ferrell, sich genauso zuckerreich zu ernähren wie Buddy, da er vor der Kamera große Mengen an mit Ahornsirup überzogenen Spaghetti und Süßigkeiten aß.
In einem Interview mit The Sun gab Ferrell zu, dass er während der Dreharbeiten große Mengen Zucker konsumiert und nicht viel geschlafen habe. Er erklärte: „Ich war immer wach. Aber dem Film zuliebe bin ich engagiert. Wenn meine Rolle erfordert, dass ich reichlich Ahornsirup esse, dann werde ich genau das tun.“
10. Der verstorbene Schauspieler James Caan brauchte keine großen Anstrengungen, um die Figur von Walter, Buddys zögerlichem Vater, perfekt darzustellen.
Während eines Interviews im MeSsy-Podcast mit Christina Applegate und Jamie-Lynn Sigler im Jahr 2024 erzählte Ferrell eine interessante Geschichte über eine Filmrolle. Er sagte, er sei seinem Co-Star wirklich auf die Nerven gegangen, der oft sagte: „Ich verstehe dich nicht. Du bist nicht lustig.“ Darauf antwortete Ferrell: „Nun, das weiß ich. Ich bin nicht wie Robin Williams.“ Einfacher ausgedrückt sagte Ferrell, dass er seinen Co-Star mit seiner Leistung im Film absichtlich verwirrt und verärgert habe, weil er nicht so von Natur aus lustig sei wie Robin Williams.
Die Strategie erwies sich jedoch als wirksam, wie Ferrell zugab. „Das Faszinierende ist, dass er es nie vorgetäuscht hat“, fügte er hinzu. „Er war wirklich sauer auf mich. Er schien zu denken: ‚Wann hört dieser Mann auf zu reden?‘
11. Um den altmodischen Charme zu bewahren, teilte Favreau dem Rolling Stone mit, dass er den Film nicht in ein groß angelegtes CGI-Spektakel verwandeln wollte; Stattdessen wollte er die Technologie sparsam einsetzen und lediglich die Optik mit etwas Schnee aufwerten.
Als begeisterter Enthusiast kann ich Ihnen sagen, dass ich ein Faible für Bewegungssteuerung, Modelle und Matte Paintings habe. Sie besitzen diese zeitlose Qualität, die einfach zu meiner Seele spricht. Unter diesen ist Stop-Motion-Animation mein absoluter Favorit. Es war nicht einfach, das kann ich Ihnen sagen, es gab zahlreiche Hürden bei der Erstellung mit Stop-Motion. Ich musste einiges dagegen tun, der Verlockung von CGI zu widerstehen und mich an die traditionellen, arbeitsintensiven Methoden zu halten.
12. Obwohl Ferrell größer ist als der 1,70 Meter große Bob Newhart, auch bekannt als Papa Elf, gab Favreau bekannt, dass sie eine „erzwungene Perspektive“ eingesetzt hätten, um den Eindruck zu erwecken, dass der „Saturday Night Live“-Absolvent größer zu sein schien als alle anderen am Nordpol.
Favreau erklärte, dass die Erstellung zweier Sets, von denen eines größer als das andere sei, bedeute, dass „wenn man sie genau betrachtet, sie sich zu überschneiden scheinen, da wir keine computergenerierten Bilder (CGI) verwendet haben, um diesen Aspekt zu verbergen oder abzuschwächen.“ Er wollte, dass die Sets die Unvollkommenheiten beibehalten, die sie vor CGI hatten, um dem Film ein nachhaltigeres Gefühl zu verleihen. Diese Entscheidung führte auch zu einigen faszinierenden Erinnerungsstücken. Eines dieser Erinnerungsstücke ist ein viereinhalb Fuß langer Louisville Slugger-Schläger, den die Elfen angefertigt haben und der jetzt in seinem Büro steht.
13. Sie hätten beinahe die Weihnachtsmann-Szene bei Macy’s gedreht, aber eine Anforderung bestand darin, eine Szene herauszuschneiden, in der Buddy den Kaufhaus-Weihnachtsmann, dargestellt vom Komiker Artie Lange, als Fälschung entlarvte, da ihr Weihnachtsmann authentisch sein muss, wie Favreau dem Rolling Stone klarstellte. „Wir mussten tief darüber nachdenken.
Am Ende drehten sie in der Cafeteria einer psychiatrischen Einrichtung in Vancouver. Als Hommage an den Filmklassiker „Miracle on 34th Street“ aus dem Jahr 1947 beschlossen sie, ihren Laden Gimbels zu nennen.
Seitdem sie Zooey Deschanel als meine geliebte Figur Jovie in „Elf“ besetzt haben, bin ich völlig hin und weg! Die Macher des Films fügten der Handlung mit ihrer bezaubernden Interpretation von „Baby, It’s Cold Outside“ geschickt eine Prise Wärme hinzu.
Im Jahr 2020 teilte Deschanel Entertainment Weekly mit, dass Jon Favreau erwähnte, dass die Rolle auf denjenigen zugeschnitten sei, der besetzt wurde. Eine der in Betracht gezogenen Schauspielerinnen war erfahren im Skateboarden. Zu dieser Zeit war ich jedoch stark mit meiner Kabarettaufführung beschäftigt und trat häufig auf. Da ihnen meine Gesangsfähigkeiten bereits bekannt waren, beschlossen sie, diese als einzigartiges Talent, das sie in mir entdecken konnten, einzubeziehen.
15. Unter Buddys denkwürdigen Zitaten, wie zum Beispiel „Du stinkst nach Rindfleisch und Käse!“ und „Sie besetzen einen Sitz der Täuschung!“ wurden von Ferrell spontan während der Dreharbeiten geschaffen.
16. Die intensive Kampfsequenz zwischen Ferrell und Lange wurde in einer einzigen Einstellung festgehalten, da die Bühnenbildner über einen Monat (Wochen) brauchten, um Gimbels zu schmücken.
„Wir hatten einen Versuch, es zu zerstören“, sagte Lange gegenüber ABC News. „Also sagte Favreau: ‚Mach einfach durch!‘“
17. Neben seiner Nebenrolle als Arzt, der bestätigt, dass Buddy Walters Sohn ist, schlüpfte Favreau auch in eine andere Rolle: Er verkörperte die Stimme des Narwals, der sich bekanntermaßen von Buddy verabschiedete und ihm Glück bei der Suche nach seinem Vater wünschte.
18. Ferrell lehnte ein gemeldetes 29-Millionen-Dollar-Angebot ab, Buddy in einer Fortsetzung erneut zu spielen, und erklärte 2006 gegenüber The Guardian, dass es überhaupt keine Herausforderung sei, die Chance abzulehnen. Er erzählte: „Ich habe mich gefragt, ob ich die Kritik ertragen könnte, wenn sie ungünstig ist und sie sagen: ‚Er hat die Fortsetzung für das Geld gemacht?‘“ Er kam zu dem Schluss, dass er dazu nicht in der Lage sein würde. Er erklärte weiter: „Ich wollte mich nicht in eine Sphäre wagen, die all die gute Arbeit, die ich geleistet habe, zunichte machen könnte, aber Sie werden sehen, ich werde in Zukunft eine Fortsetzung machen, die schrecklich ist.“
19. Caan deutete jedoch an, dass die Spannungen zwischen Ferrell und Favreau die Aussicht auf eine Fortsetzung möglicherweise zunichte gemacht hätten.
Als eingefleischter Fan konnte ich meine Aufregung kaum unterdrücken, als ich hörte, dass wir diesen Film machen würden! Meine Gedanken rasten: „Endlich ein Franchise-Film! Das könnte meine Eintrittskarte in die finanzielle Freiheit sein und meinen Kindern die Freiheit geben, ihre Träume zu verfolgen!“
20. Obwohl in den Weihnachtsgeschenken kein Fortsetzungsfilm geliefert wurde, erhielten die Fans 2010 stattdessen eine aufregende Broadway-Musicaladaption des Films. Diese Produktion lief bis 2013 und fand 2015 ihren Weg ins Londoner West End.
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2024-11-10 16:19