Je tiefer ich in das faszinierende Leben dieser bemerkenswerten Menschen eintauche, desto deutlicher wird mir, dass ihre Reisen ebenso vielfältig und fesselnd sind wie die Rollen, die sie auf unseren Bildschirmen spielten. Von den jungen Wunderkindern, die schon in jungen Jahren unsere Herzen eroberten, bis hin zu den erfahrenen Veteranen, die den Stürmen Hollywoods standgehalten haben, jeder von ihnen hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Unterhaltungsindustrie hinterlassen.
Elizabeth Gillies und Victoria Justice erlebten ein äußerst erfolgreiches Wiedersehen, das Ariana Grande sehr bewegte.
Elizabeth und Victoria, die von 2010 bis 2013 fünf Staffeln lang an der Seite von Ariana in der Nickelodeon-Show Victorious auftraten, waren beide bei Seth MacFarlanes Feiertagstreffen anwesend. Während der Veranstaltung machten sie gemeinsam einige wunderschöne Bilder.
In ihrem Instagram-Post vom 17. Dezember schrieb Victoria: „Ich habe ein paar langjährige Freunde getroffen und auch neue gefunden!“ Sie begleitete es mit dem Lied der Victorious-Besetzung „It’s Not Christmas Without You“. „@macfarlaneseth, deine Weihnachtsfeier ist einfach die Beste! Danke für die Einladung (und für die Songauswahl, die mir sehr gut gefallen hat).
Für den Event wählten beide Stars aufwendige Kleider. Konkret trug die 31-jährige Victoria ein langärmeliges schwarzes Minikleid mit weißem Pelzkragen und Manschetten, während sich die ebenfalls 31-jährige Elizabeth für ein langärmeliges grünes Paillettenkleid entschied.
Letzterer kommentierte den Beitrag des „Vampire Diaries“-Stars mit „A Christmas Jori“, dem Namen, den die Fans dem Duo ihrer Nickelodeon-Charaktere Jade und Tori gaben.
Als Reaktion auf die geteilten Fotos verwendete Ariana, die Cat in der Serie verkörperte, fünf weinende Emojis. Darauf antwortete Victoria mit drei Kussgesichtern und einem Gruppenumarmungs-Emoji.
Obwohl die „7 Ringe“-Darstellerin nicht in der Lage war, ihre früheren Co-Stars bei deren Wiedersehen zu begleiten, pflegt sie weiterhin eine Verbindung zu beiden Schauspielerinnen.
Tatsächlich war es Elizabeth, die Ariana 2008 zum ersten Mal traf, während ihres gemeinsamen Broadway-Debüts im Musical „13“. In jüngerer Zeit hat Elizabeth öffentlich über die einzigartige Verbindung gesprochen, die sie teilen.
In einem kürzlichen Interview mit „People“ (veröffentlicht am 6. November) teilte Elizabeth mit, dass es für sie wirklich oberste Priorität ist, Zeit miteinander zu verbringen. Sie genießen es, gemeinsam zu lachen, sich an vergangene Momente zu erinnern und neue zu erschaffen.
Sie fuhr fort: „Ich treffe Ariana oft, und wir lassen uns immer auf neue Abenteuer ein und füllen Seiten unseres sich ständig weiterentwickelnden Bilderbuchs.“
Tatsächlich kreuzten sich die Wege von Elizabeth und Ariana bereits im Jahr 2008, als beide mit dem Musical „13“ ihre ersten Schritte am Broadway machten. In jüngerer Zeit hat Elizabeth Einblicke in die einzigartige Verbindung gegeben, die sie teilen.
In einem Interview mit „People“ am 6. November teilte Elizabeth mit, dass es für sie wirklich Priorität hat, Zeit miteinander zu verbringen. Sie genießen es, gemeinsam zu lachen, alte Momente zu erzählen und neue zu erschaffen.
Sie erwähnte oft, dass sie Ariana häufig sieht“, fügte sie hinzu, „und sie schaffen immer Erinnerungen, erforschen neue Dinge und schreiben weitere Seiten in ihr gemeinsames Bilderbuch.“
Als Reaktion auf die anhaltenden Gerüchte, die auf einen langjährigen Streit zwischen ihnen hindeuten, sah sich Victoria gezwungen, ihre Beziehung zu Ariana klarzustellen.
Im Jahr 2023 teilte sie TopMob News mit, dass das am weitesten verbreitete Missverständnis die Geschichte zu sein scheint, dass unsere Freundschaft aufgrund von Eifersucht angespannt sei. Sie glaubt, dass dieses Narrativ von den Medien aus Sensationsgier aufrechterhalten wird und darauf abzielt, Konflikte zu schaffen, wo es keine gibt. Ihrer Meinung nach hat dieser veraltete Handlungsstrang mittlerweile keine Bedeutung mehr.
Darüber hinaus wurde festgestellt, dass die Grammy-Gewinnerin die gleiche Meinung teilte, als sie sagte: „Ariana und ich dachten beide: ‚Das ist absolut lächerlich.‘
Die Schauspielerin aus „Dynasty“ drückte ihre Begeisterung über die Aussicht aus, die aus „One Last Time“ bekannte Darstellerin in der Verfilmung von „Wicked“ zu sehen.
Elizabeth erinnerte sich, dass „Wicked“ ihre Lieblingsserie und Glinda ihre Figur war, als wir uns im Alter von etwa 13 oder 14 Jahren zum ersten Mal trafen. Wir haben die Lieder gemeinsam gesungen und sie hat oft über ihren Wunsch gesprochen, diese Rolle zu spielen. Ich erinnere mich, wie fleißig sie beim Vorsprechen arbeitete und wie sehr sie sich danach sehnte. Ihr Erfolg, diese Rolle zu bekommen, ist wirklich verdient.
In meinen eigenen Worten habe ich es immer für notwendig gehalten, Missverständnisse über jeden angeblich schon seit langem bestehenden Konflikt zwischen mir und Ariana aufzuklären. Diese Gerüchte kursieren schon seit geraumer Zeit.
Im Jahr 2023 teilte sie TopMob News mit, dass das am weitesten verbreitete Missverständnis darin besteht, dass sie neidisch auf ihre Freundin und unsere nicht existierende Freundschaft sei. Sie glaubt, dass dieses Narrativ ein Dauerthema in den Medien ist und versucht, dort Konflikte zu schaffen, wo es keine gibt, und dass es jetzt nicht mehr relevant ist.
Darüber hinaus stimmte die Grammy-Gewinnerin ihrer Aussage zu: „Ariana und ich fanden es beide albern, als sie mir eine SMS schrieb.“
Letztendlich entwickelte die Besetzung von „Victorious“ während ihrer gemeinsamen Arbeit an der Nickelodeon-Serie eine starke Verbindung, die sie durch einen fortlaufenden Gruppenchat weiterhin aufrechterhalten.
Ariana teilte dem People-Magazin mit: „Die Zuneigung bleibt bestehen und ich kann es kaum erwarten, weitere Momente mit euch zu teilen, denn wir haben immer eine tolle Zeit zusammen und diese Zeiten waren wirklich einzigartig. Ehrlich gesagt kann niemand sonst die Einzigartigkeit dieser Zeit vollständig erfassen.“ Es war etwas ganz Besonderes für uns.
Lesen Sie weiter, um mehr über ehemalige Kinderstars zu erfahren.
In den frühen 90er Jahren wurde Jonathan Taylor Thomas ein bekannter Name, als er in der beliebten Sitcom „Home Improvement“ das intelligente und liebenswerte mittlere Kind Randy Taylor verkörperte. In diesem Jahrzehnt trat er auch in mehreren Filmen auf. Insbesondere lieh er der Figur des jungen Simba in „Der König der Löwen“ seine Stimme, obwohl er es nicht war, der sang. Außerdem spielte er an der Seite von Brad Renfro im Film „Tom und Huck“ von 1995 und an der Seite von Devon Sawa im Film „Wild America“ von 1997.
Im Jahr 1998 entschied er sich, sich vom „Heimwerken“ zurückzuziehen (als Randy beschloss, nach Costa Rica zu reisen) und widmete sich stattdessen seinen akademischen Aktivitäten. Er engagierte sich jedoch weiterhin in verschiedenen anderen Aktivitäten außerhalb der Schule.
Im Jahr 2004 spielte er eine wiederkehrende Figur in der Serie „8 Simple Rules“. Dann, im Jahr 2013, knüpfte er wieder Kontakt zu seinem TV-Vater Tim Allen und führte Regie (und spielte in mehreren Episoden von „Last Man Standing“).
Auch wenn ich mich möglicherweise aus dem Rampenlicht zurückgezogen habe, um mich auf mein Privatleben und meine Erfolge wie meinen Abschluss an der Columbia University im Jahr 2010 zu konzentrieren, können Sie sicher sein, dass meine Präsenz nicht unbedingt auf der Leinwand zu sehen sein muss, um Aufsehen zu erregen. Gelegentlich, wenn es den Fotografen gelingt, mich einzufangen, verbreiten sich diese Sichtungen wie ein Lauffeuer in den sozialen Medien.
In so jungen Jahren hat Lipnicki in Hollywood großen Eindruck gemacht, denn seine Debütauftritte waren in puncto Charme genauso faszinierend wie die von Tom Cruise im Film „Jerry Maguire“. Es gelang ihm auch, viele denkwürdige Zeilen aus dem Film zu stehlen. Danach trat er in der „Stuart Little“-Serie auf, lieferte die Stimme für Baby Tiger in „Doctor Dolittle“, spielte die Hauptrolle in „Der kleine Vampir“ und „Little Mike“ und hatte sogar einen Auftritt in „Dawson’s Creek“. Er beschloss jedoch, eine Pause von der Schauspielerei einzulegen, um ein typisches Highschool-Erlebnis zu genießen.
Auch als Erwachsener ist er immer noch im Showgeschäft tätig und spielt die Hauptrolle im Lifetime-Film Secrets at the Museum aus dem Jahr 2023. Der gebürtige LA-Amerikaner trägt auch den schwarzen Gürtel im brasilianischen Jiu-Jitsu und meldete sich im Mai 2021 freiwillig, um vor einer Synagoge in der Innenstadt für zusätzliche Sicherheit zu sorgen, während antisemitischer Vandalismus und Belästigungen zunahmen.
2017 diskutierte Lipnicki öffentlich auf Instagram über das Mobbing, dem er während seiner Mittelschulzeit ausgesetzt war, mit der Absicht, anderen Trost zu spenden, indem er seine eigenen Erfahrungen preisgab.
Die Kinder neckten ihn gnadenlos, aber irgendwann ließen sie wahrscheinlich von ihrem unfreundlichen Verhalten ab und versuchten, sich auf Facebook mit ihm anzufreunden. Er erinnerte sich, dass ihm gesagt wurde, er sei ein völliger Versager und würde nie wieder einen Job bekommen, was zu nächtlichen Angstanfällen führte, während er sich auf die Peinlichkeit des nächsten Tages vorbereitete. Er hielt jedoch durch und drückte seine Dankbarkeit für das wundervolle Leben aus, das er jetzt führt, und hoffte, mitteilen zu können, dass es tatsächlich besser wird.
Wilson spielte die Hauptrolle in „Mrs. Doubtfire bei 6 und Matilda bei 9, bevor die Schauspielerei in den Hintergrund gedrängt wird.
2016 enthüllte ich stolz meine Memoiren „Where Am I Now?: True Tales of Adoleszenz and Unintended Celebrity“. Im selben Jahr zierte ich die Leinwand der phänomenalen Serie „Broad City“ und lieh den bezaubernden Welten von „BoJack Horseman“, „Big Hero 6: The Series“ und dem fesselnden „Helluva Boss“ meine Stimme. Als eingefleischter Fan meiner eigenen Arbeit hätte ich von diesen unglaublichen Möglichkeiten nicht begeisterter sein können!
In einem Leitartikel für die New York Times vom Februar 2021 erzählte Wilson von einem Vorfall, bei dem ein ehemaliger Bekannter mit breitem Grinsen fragte: „Wie ist es, seinen Zenit erreicht zu haben?“ Damals wusste Wilson nicht, wie sie reagieren sollte, aber jetzt würde sie anders antworten. Die Frage ist fehl am Platz, weil ich meinen Höhepunkt noch nicht erreicht habe, und zwar aus dem Grund, weil die Geschichte (meines Lebens) nicht mehr von jemand anderem verfasst wird. Jetzt bin ich derjenige, der es schreiben darf.
Als Gordon-Levitt in „3rd Rock From the Sun“ auftrat und Tommy Solomon spielte, ein außerirdisches Teammitglied, das als normale menschliche Familie getarnt war, war er bereits ein erfahrener Schauspieler. Diese beliebte Sitcom wurde erstmals 1996 ausgestrahlt. In diesem Jahr wurde er auch als Demi Moores Sohn im Thriller „The Jury“ besetzt.
Im Jahr 1999 war er zum charmanten Liebhaber des Films „10 Dinge, die ich an dir hasse“ geworden. Im Jahr 2004 verkörperte er in „Mysterious Skin“ eine gewitzte Figur und im Noir-Drama „Brick“ von 2005 spielte er einen entschlossenen jugendlichen Detektiv, der versucht, das Rätsel um das Verschwinden seiner Ex-Freundin zu lösen.
Obwohl Joseph Gordon-Levitt selbst in seinen späten Zwanzigern jugendlich genug wirkte, um ein Teenager zu sein, hat er sich mit bemerkenswerten Rollen als Erwachsener einen Namen gemacht. Zu diesen herausragenden Auftritten zählen „500 Days of Summer“, „G.I. Joe: The Rise of Cobra“, „Inception“, „50/50“, „The Dark Knight Rises“, „Looper“, „Lincoln“ und „Don“. Jon“ (bei dem er auch das Drehbuch schrieb und Regie führte) und „Snowden“. Im Jahr 2020 vertiefte sich Gordon-Levitt in reale historische Ereignisse, indem er in „The Trial of the Chicago 7“ einen Staatsanwalt porträtierte, und in der Serie „Super Pumped“ übernahm er die Rolle des Uber-Mitbegründers Travis Kalanick.
Er heiratete 2014 in aller Stille Tasha McCauley und sie haben zwei gemeinsame Kinder.
Dank ihrer bemerkenswerten, erwachsenen Darstellung im Film „The Professional“ von 1994 erlangte Portman im Alter von nur 12 Jahren schnell einen Ruf für ihre ernsthafte und tiefgründige Präsenz. Seit ihrem beeindruckenden Debüt hat sie sich weiterhin durch große Blockbuster wie die Star Wars-Prequels, die Thor-Serie und Avengers: Endgame bewiesen; Indie-Hits wie „Beautiful Girls“ und „Garden State“; komödiantische Rollen in Mars Attacks! und Eure Hoheit; intensive Dramen wie „Closer“ und „Brothers“; und packende apokalyptische Thriller wie V wie Vendetta und Annihilation.
Im Jahr 2010 gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre Darstellung einer Ballerina, die im Film „Black Swan“ den Verstand verliert. Diese Darstellung brachte ihr außerdem eine weitere Nominierung für ihre Darstellung von Jacqueline Kennedy nach der Ermordung ihres Mannes im Film „Jackie“ ein. Ihr erstes Regieprojekt war 2015 mit der Veröffentlichung von „A Tale of Love and Darkness“, einer Verfilmung des autobiografischen Romans von Amos Oz.
Im Jahr 2012 schloss sie den Bund fürs Leben mit ihrem Choreografen Benjamin Millepied. Zusammen haben sie einen Sohn namens Aleph und eine Tochter namens Amalia.
Jones erlangte in den 2000er Jahren als Charakter des unglücklich geschiedenen Jon Cryer (und des Playboy-Songwriter-Neffen von Charlie Sheen) in der beliebten Sitcom „Two and a Half Men“ Berühmtheit. Im Jahr 2012 tauchte online ein Video auf, in dem Jones die Komödie kritisierte und sie als „vulgär“ bezeichnete. Der Clip stammt aus einem 15-minütigen spirituellen Zeugnis für Forerunner Chronicles, einem evangelischen Dienst mit Sitz in Alabama.
Später bereue ich aufrichtig meine Handlungen, die gegenüber meinen Teamkollegen desinteressiert und respektlos wirkten. Darüber hinaus habe ich es versäumt, das unglaubliche Privileg, das mir durch diese einmalige Gelegenheit gewährt wurde, voll und ganz anzuerkennen.
Der Schauspieler verließ die Serie bald, kehrte aber für das Finale 2015 zurück.
Als eingefleischter Fan, der zum Kritiker wurde, kann ich nicht anders, als meine Gefühle über die legendäre Sitcom auf CBS zum Ausdruck zu bringen, wo ich in meiner letzten Staffel erstaunliche 350.000 US-Dollar pro Folge verdient habe. Dieser finanzielle Glücksfall konnte jedoch nicht über das Unbehagen hinwegtäuschen, das an mir nagte, da die Show die Probleme unserer Gesellschaft zu trivialisieren schien. Ich war ein Heuchler, der mein Gehalt verdiente und sich gleichzeitig mit dem, wozu ich etwas beitrug, unwohl fühlte. Die Ironie war mir nicht entgangen – ich war Teil des Problems, das mir angeblich sehr am Herzen lag.
Bevor er 2023 einen IMDb-Eintrag in der Max-Serie „Bookie“ erhielt, war seine letzte Schauspielrolle in der limitierten Serie „Horace & Pete“ von Louis C.K. aus dem Jahr 2016.
Im Jahr 2016 studierte Jones an der University of Colorado in Boulder und führte ein, wie er es nannte, gewöhnliches Leben, wie er dem People-Magazin mitteilte. Er erwähnte weiter: „Eine ganze Zeit lang waren meine Gedanken ziemlich apokalyptisch, aber jetzt habe ich eine tolle Zeit und genieße, wo ich bin.“ Abschließend sagte er: „Ich habe nicht mehr das Gefühl, dass jeder Schritt, den ich mache, auf einem Minenfeld liegt.“
Daniel Radcliffe spricht über Schauspieler, die ein Leben lang ein Synonym für eine berühmte Figur gewesen sein könnten, und hat großen Mut bewiesen, Rollen jenseits von Harry Potter zu suchen. Dies zeigt sich in seinen Bühnenauftritten, beispielsweise in Stücken wie „Equus“ und „The Cripple of Inishmaan“ oder dem klassischen Musical „How to Succeed in Business Without Really Trying“. Auf der Leinwand verkörperte er Allen Ginsberg, den Beat-Poeten, in „Kill Your Darlings“ und eine furzende Leiche in „Swiss Army Man“. Im Fernsehen spielte er in „A Young Doctor’s Notebook“ einen opioidabhängigen Arzt.
Zuletzt beendete er eine Vier-Staffeln-Aufführung bei MIracle Workers, spielte den Titelentertainer in Weird: The Al Yankovic Story und kehrte in Merrily We Roll an den Broadway zurück Entlang.
Persönlich ist Radcliffe Vater eines Sohnes mit seiner langjährigen Partnerin Erin Darke.
Ihren ersten Auftritt auf der Leinwand hatte sie im Alter von etwa sechs Jahren in „Mayberry R.F.D.“, einem Spin-off der „Andy Griffith Show“, und im Alter von 14 Jahren erhielt sie ihre erste Oscar-Nominierung für ihre Rolle als Mädchen, das von einem Unheimlichen ausgebeutet wird Zuhälter in „Taxi Driver“. Der Kampf dieser Figur war es, der Robert De Niros Figur Travis Bickle dazu veranlasste, gewalttätig vorzugehen. 1976 spielte Foster auch im Originalfilm „Freaky Friday“ mit, ein starker Kontrast zu „Taxi Driver“, der ihren Status als Mainstream-Kinderstar festigte.
Als engagierter Wissenschaftler nutzte ich die Gelegenheit, mich an der Yale-Universität einzuschreiben, was meiner Karriere einen bedeutenden Sprung nach vorn bescherte. Ich ging als Sieger hervor und gewann meinen ersten Oscar als Beste Nebendarstellerin, als ich in dem Film „The Accused“ von 1988 ein Vergewaltigungsopfer porträtierte, das mutig Anklage gegen seine Angreifer erhob. Anschließend gab ich 1991 mit „Little Man Tate“ mein Spielfilmdebüt. Im darauffolgenden Jahr gewann ich einen weiteren Oscar für die beste Hauptdarstellerin, als ich einen widerstandsfähigen FBI-Anwärter in „Das Schweigen der Tate“ verkörperte Lämmer“.
Die Schauspielerin und Filmemacherin wurde bei den Golden Globes 2013 mit dem Cecil B. DeMille Award für ihr Lebenswerk geehrt und hat in den letzten Jahren mehr Regie fürs Fernsehen gemacht, unter anderem bei Episoden von House of Cards, Black Mirror und Orange ist das neue Schwarz. Zu ihren wichtigsten Kinoauftritten im 21. Jahrhundert zählen „Panic Room“, „Inside Man“, „Elysium“ und „Hotel Artemis“. /em> und The Mauritanian, was ihr 2021 überraschend einen Golden Globe als Nebendarstellerin einbrachte.
In meiner Welt habe ich das Glück, Mutter zweier fantastischer Jungs zu sein, die ich mit dem bemerkenswerten Cydney Bernard geteilt habe, bevor sich unsere Wege trennten. Im Jahr 2014 fand ich die Liebe wieder und schloss den Bund fürs Leben mit der unglaublichen Alexandra Hedison, einer begabten Fotografin und Regisseurin.
Es ist nur passend, dass Jodie Foster, die einst selbst eine Kinderschauspielerin war, Kristen Stewart während ihrer gemeinsamen Zeit als Mutter und Tochter in David Finchers Thriller „Panic Room“ aus dem Jahr 2002 großzog. Ähnlich wie ihre Mentorin hatte Stewart ein komplexes Verhältnis zum Ruhm, allerdings in ganz anderem Ausmaß, nachdem sie im Alter von etwa 16 Jahren die bahnbrechende, karrierebestimmende Rolle der Bella Swan in der „Twilight“-Serie bekam. Diese Rolle brachte ihr beispiellose Anerkennung und Anerkennung im Internet.
Als ich mich 2019 mit der Zeitschrift Stellar unterhielt, erinnerte ich mich an einen Moment, in dem ich glaubte, sie hätte weiterhin Zweifel an meiner Schauspielkarriere und sprach von der bemerkenswerten Jodie Foster. Aber ich kann Ihnen versichern, dass ihre Skepsis nicht auf mangelndes Talent ihrerseits zurückzuführen war; Stattdessen ging es vor allem um ihr unglaublich bescheidenes Auftreten, das normalerweise nicht mit Hollywood-Effektivität in Verbindung gebracht wird. Ich fuhr fort und sagte: „Ich liebe meinen Beruf, aber ich kann verstehen, warum sie als Jugendlicher mein Engagement in Frage gestellt hat. Ich schätze sie sehr.“
Seit der Fertigstellung der fünf Filme umfassenden Twilight-Saga hatte die Schauspielerin und Chanel-Muse keine Probleme mehr, einen Job zu finden. Neben ihrem Versuch im Jahr 2019, „Drei Engel für Charlie“ neu zu starten, hat sie sich entschieden, sich auf kleinere, persönlichere Filme zu konzentrieren. Dazu gehören „Die Wolken von Sils Maria“, wo sie als erste amerikanische Schauspielerin einen Cesar Award gewann (ähnlich den Oscars in Frankreich), das spannende Drama „Personal Shopper“ und Filme wie „Seberg“ und „Spencer“, die nicht gerade biografisch sind.
Nach der vielbeachteten Trennung von Robert Pattinson führte Stewart hauptsächlich Beziehungen mit Frauen. Seit 2021 ist sie mit Dylan Meyer verlobt.
Jahrzehnte vor seiner berühmten Tat, die die Hälfte der Weltbevölkerung auslöschte, machte sich der Sohn des Schauspielers James Brolin zunächst einen Namen, indem er in dem Film „Goonies“ Brandon Walsh verkörperte, einen Charakter, der dafür bekannt ist, cool, aber dennoch verärgert, beschützerisch und großherzig zu sein „veröffentlicht im Jahr 1985.
Nach einer Reihe von Filmen trat Brolin in Titeln wie „Flirting With Disaster“, „Mimic“, „No Country for Old Men“ (der den Oscar für den besten Film gewann und seiner Karriere deutlich Auftrieb gab), „American Gangster“ und „W. “ (Darstellung des 43. Präsidenten George W. Bush), „Milk“ (für den er für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde, in der Rolle des Dan White, der den Stadtbeamten und Schwulenrechtsaktivisten Harvey Milk ermordete), „Jonah Hex“, „True Grit“, „Sicario“, „Deadpool 2“, die Marvel-Filme „Avengers: Infinity War“ und „Endgame“, in denen er digital in den Bösewicht Thanos verwandelt wurde, und das Science-Fiction-Epos „Dune“, wobei Teil eins veröffentlicht wurde und Teil zwei noch folgt.
Josh Brolin hat zwei Kinder aus seiner ersten Ehe mit Alice Adair. Nach dem Ende dieser Ehe war er von 2004 bis 2013 mit Diane Lane zusammen. Seit der Heirat mit Kathryn Boyd im Jahr 2016 haben sie 2018 eine Tochter namens Westlyn Reign Brolin und im Dezember 2020 eine weitere Tochter, Chapel Grace Brolin, bekommen.
Mit nur zehn Jahren trat sie erstmals in Filmen an der Seite von Cher und Winona Ryder auf, insbesondere in „Die Meerjungfrauen“ von 1990 und „The Addams Family“, wo sie die charakteristisch melancholische Wednesday Addams spielte. Im folgenden Jahr tauchte sie in einer anderen Rolle wieder auf.
Klassiker der 1990er-Jahre wie „Casper“ und „Now and Then“ spielten in Riccis früher Karriere eine herausragende Rolle, gefolgt von einer Vielzahl von Rollen mit komplizierten Charakteren in Filmen wie „Das Gegenteil von Sex“, „Buffalo ’66“ und „Fear and Loathing in Las Vegas“, „Sleepy Hollow“, „Prozac Nation“, „Pumpkin“ und „Monster“. In letzterem verkörperte sie die Freundin der Serienmörderin Aileen Wuornos, eine Rolle, die Charlize Theron ihren Oscar einbrachte.
In den letzten 30 Jahren waren Riccis Aktivitäten vor allem abenteuerlicher Natur. Dazu gehört die Darstellung einer stilvollen Flugbegleiterin aus den 60er-Jahren in der kurzlebigen Serie „Pan Am“, die an eine Heizung gefesselt ist in „Black Snake Moan“, die Rolle faszinierender Frauen aus dem echten Leben wie der Axtmörderin Lizzie Borden in „The Lizzie Borden Chronicles“ und der Autorin und literarischen Muse Zelda Fitzgerald in Z: Der Anfang von allem.
Ricci ist Mutter von Sohn Freddie mit Ex-Ehemann James Heerdegen.
Im Dezember des Jahres 2021 wurde die als „Yellowjackets“ bekannte Berühmtheit Eltern eines Kindes namens Cleopatra. Sie heiratete ihren Friseur Mark Hampton, den Vater des Kindes, der im Oktober desselben Jahres geheiratet hatte.
Macaulay Culkin festigte sein legendäres Image im Alter von gerade einmal 10 Jahren mit einem unvergesslichen Schrei in „Kevin – Allein zu Hause“, aber seine Karriere baute sich seit seinem fünften Lebensjahr auf und trat in Fernsehfilmen sowie in Filmen wie „Onkel Buck“ und „Jacob’s Ladder“ auf ,“ und mehr. Nachdem er nach „Ri¢hie Ri¢h“ aus dem Jahr 1994 eine fast zehnjährige Pause eingelegt hatte, widmete sich Culkin wieder sporadisch der Schauspielerei und konzentrierte sich auf kleinere Filme mit bedeutender kultureller Wirkung wie „Party Monster“ und „Saved“.
Nach Stationen in „Robot Chicken“ von Adult Swim und einer von ihm selbst inspirierten Barista-Rolle in „The Jim Gaffigan Show“ wird Macaulay Culkin voraussichtlich der Besetzung der 10. Staffel von „American Horror Story“ beitreten, die voraussichtlich 2021 ausgestrahlt wird Alle Pandemie-Vorsichtsmaßnahmen werden beachtet.
Der Schauspieler ist derzeit mit Brenda Song liiert und sie haben zwei gemeinsame Söhne. Ihr ältester Sohn, Dakota Song Culkin, wurde nach der älteren Schwester des Schauspielers, Dakota, benannt, die 2008 auf tragische Weise bei einem Autounfall ums Leben kam. Ihr zweites Kind, das 2023 geboren wurde, muss noch öffentlich einen Namen erhalten, aber er hatte seinen ersten Auftritt bei der Hollywood Walk of Fame-Zeremonie seines Vaters am 1. Dezember 2023.
Es scheint, dass Dakota von der Darstellung von Ally McBeals 5-jährigem Ich und Sean Penns 6-jähriger Tochter in „I Am Sam“ zu einer Wegbereiterin übergegangen ist, in der sie als erste weibliche Polizistin im Historiendrama „The Alienist“ zur Privatdetektivin wurde ,“ scheinbar auf einmal. Dies war jedoch nicht der Fall.
Eigentlich hat sie mehr als 20 Jahre lang hart gearbeitet und unvergessliche Auftritte in „Uptown Girls“, „Man on Fire“ und „Hide and Seek“ hingelegt , Krieg der Welten, Charlottes Netz, Das geheime Leben der Bienen, drei Twilight-Filme, American Pastoral und Once Upon a Time…in Hollywood, in denen er den echten Charles Manson Akolythin Lynette „Squeaky“ Fromme.
Abgesehen davon, dass sie in „The Nightingale“ mit ihrer kleinen Schwester Elle Fanning die Leinwand teilt, wird sie auch die Hauptrolle in einer Adaption von Sylvia Plaths berühmtem (und einzigem) Roman „The Bell Jar“ übernehmen. Dieser Roman erzählt vom Kampf einer jungen Frau mit psychischen Erkrankungen in den 1950er Jahren.
Ursprünglich gab sie ihr Debüt in der Darstellung der Figur „Lucy 2 years“ im Film „I Am Sam“, einer jüngeren Version von Dakotas Figur, aber diese Fanning-Schwester hat seitdem ihren einzigartigen Weg eingeschlagen Sie war Schauspielerin und etablierte ihren eigenen Stil, der sich deutlich von ihrem ebenso erfolgreichen Geschwister unterschied.
Sie sammelte typische Rollen als Sprössling etablierter Filmstars in zahlreichen Produktionen wie „Daddy Day Care“, „Die Tür im Boden“, „Babel“ und „Reservation Road“. Darüber hinaus trat sie in mehreren Folgen der „CSI“-Serie, „Criminal Minds“, „House“, „Law & Order: SVU“ und vielen anderen Shows auf, die für ihr damaliges Alter möglicherweise ungeeignet waren. Als Teenager und junge Erwachsene blieb ihre Filmografie vielfältig und umfasste Genres von familienorientierten Filmen wie „We Bought a Zoo“ und „Maleficent“, Jugendgeschichten wie „Super 8“ und „Twixt“ bis hin zu prestigeträchtigen Dramen wie „Trumbo“. „ und „Frauen des 20. Jahrhunderts“ und beunruhigende Fantasien wie „The Neon Demon“ und „The Beguiled“.
Während ihrer Reise porträtierte sie Mary Shelley in einem Film mit dem Titel „Mary Shelley“ und Katharina die Große in der Satireserie „The Great“, die auf Hulu verfügbar ist. Als nächstes wird sie zusammen mit Dakota die Schwestern in der mit Spannung erwarteten Kinoadaption von Kristin Hannahs Roman „Die Nachtigall“ aus dem Zweiten Weltkrieg spielen.
Mit der Zeit ist die Schauspielerin und Sängerin, die erstmals durch „Lizzie McGuire“ auf dem Disney Channel berühmt wurde, gealtert. Nach ihrer Durchbruchrolle wechselte sie reibungslos zu eher familienorientierten Projekten wie „Agent Cody Banks“, „Cheaper by the Dozen“ und „A Cinderella Story“.
Doch nach einer Zeit, in der sie eine weniger prominente Rolle zu spielen schien, glänzte Duff erneut in „Younger“ und porträtierte eine Figur mit Tiefe, die über den ersten Eindruck hinausgeht, neben Sutton Fosters 40-jähriger Rollenspielerin ein Millennial in der TV-Land-Serie zu sein. Diese beliebte Show bereitet sich auf ihre siebte Staffel vor. Obwohl die Idee eines Spin-offs, das sich auf Duffs Figur Kelsey aus Younger konzentriert, faszinierend ist, warteten Fans, die mit ihr als Lizzie aufwuchsen, sehnsüchtig darauf, dass sie diese Rolle in einem geplanten Neustart für Disney+ übernehmen würde. Bedauerlicherweise wurde die Wiederaufnahme dieser beliebten Serie verschoben.
Seitdem spielte sie in zwei Staffeln von „How I Met Your Father“ mit.
Duff und der ehemalige Eishockeyspieler Mike Comrie, der Vater ihres Sohnes Luca Comrie, trennten sich 2014 nach etwa vierjähriger Ehe, was zu einer Scheidung führte. Später bekam sie eine Tochter namens Banks Violet Koma mit dem Songwriter Matthew Koma, den sie später im Jahr 2019 heiratete. Im Jahr 2021 wurden sie mit einem weiteren kleinen Mädchen, Mae James Koma, gesegnet.
Die jüngere Schwester von Growing Pains-Star Kirk Cameron wurde mit ihrer Rolle als fleißige älteste Tanner-Schwester D.J. zur Mode-Inspiration für 12-Jährige auf der ganzen Welt. auf Full House, das von 1987 bis 1995 lief.
Sie spielte in einer Reihe von Fernsehfilmen mit, von denen einige wichtige Botschaften vermittelten, wie zum Beispiel „No One would Tell“ aus dem Jahr 1996, der auf der wahren Geschichte einer Oberschülerin basiert, die von ihrem 16-Jährigen ermordet wurde -alter Freund, nachdem sie seine Misshandlungen monatelang stillschweigend erduldet hatte. (Ja, wir werden immer noch heimgesucht.)
In jüngerer Zeit, nachdem sie zwei Staffeln lang als Co-Moderatorin bei The View tätig war und sich fast der gesamten Tanner-Familie für fünf Staffeln der Netflix-Serie Fuller House angeschlossen hat, Candace ist zu Berühmtheit gelangt. Mittlerweile ist sie eine Schlüsselfigur im Weihnachtsprogramm des Hallmark Channel und spielt die Hauptrolle in der Krimiserie „Aurora Teagarden“, die auf den Büchern von Charlaine Harris basiert.
Im Jahr 2021 feierte sie ihren 25. Hochzeitstag mit dem ehemaligen NHL-Spieler Valeri Bure, dem Vater ihrer drei Kinder.
Nach acht Staffeln, in denen sie die mittlere Schwester Stephanie Tanner in der Serie „Full House“ verkörperte, kämpfte Sweetin mit Problemen im Zusammenhang mit Drogenmissbrauch, ein Kampf, den sie 2009 in ihren Memoiren mit dem Titel „unSweetined“ offen ansprach.
Drei Ehen von 2002 bis 2016 sowie ihre kurzlebige Verlobung mit Justin Hodak sorgten für reichlich Nachrichtenmaterial. Trotz seiner zahlreichen Probleme verstieß Hodak schließlich gegen eine einstweilige Verfügung gegen ihn, was 2019 zu einer mehr als sechsjährigen Haftstrafe wegen illegalen Besitzes einer tödlichen Waffe und Manipulation von Beweismitteln führte.
Seit 2008 ist die Mutter von Zoie und Beatrix nüchtern. Sie kehrte für fünf Staffeln von „Fuller House“ auf Netflix zur Familie Tanner zurück und spielte auch in verschiedenen Filmen für den Hallmark Channel mit. Zu ihren bemerkenswerten Rollen zählen der Weihnachtsfilm „Merry and Bright“ aus dem Jahr 2019 sowie die romantische Komödie „Just Swipe“.
Die Figur der Michelle Tanner, die in der beliebten ABC-Sitcom „Full House“ zunächst als unschuldiges Baby und später als schlagfertige Sechsjährige dargestellt wurde, wurde von Zwillingsschwestern gespielt, die ihren Ruhm in eine Komödie verwandelten von Unternehmungen, darunter Filme, Produktionsfirmen, Kinderbekleidungslinien, Bücher und zahlreiche andere Produkte. Dieses diversifizierte Portfolio verwandelte sich schließlich in ein florierendes Olsen-Geschäftsimperium.
Nach „New York Minute“ aus dem Jahr 2004 setzte Mary-Kate ihre Schauspieltätigkeit fort, schloss sich für eine Staffel der Besetzung von „Weeds“ an und spielte in Filmen wie „The Wackness“ und „Beastly“ mit. Im Gegensatz dazu hat sich Ashley größtenteils von der Schauspielerei zurückgezogen, und jetzt sind beide als Mitbegründer der mit dem CFDA Award ausgezeichneten Marken The Row und Elizabeth & James nur noch sehr erfolgreiche Persönlichkeiten in der Modebranche.
Das Jahr 2023 brachte den wertvollsten Segen in meine Welt, als ich in aller Stille die Elternschaft mit Louis Eisner, meinem geschätzten Partner seit 2017, annahm. Mary-Kate hingegen ging 2015 mit Olivier Sarkozy den Traualtar vor, aber ihre gemeinsame Reise endete, als sie reichte 2020 die Scheidung ein.
Vor seinem Filmruhm, dem Oscar für „The Revenant“, seinem Aktivismus und seinem glamourösen Lebensstil war Leonardo DiCaprio einst ein obdachloser Teenager, der 1991 in „Growing Pains“ bei der Familie Seaver einzog. Bekannt für sein jugendliches Aussehen, das ihn hervorstechen ließ Noch jünger als sein tatsächliches Alter (er war während seiner Zeit bei Growing Pains bereits 16 Jahre alt und hatte schon seit geraumer Zeit als Schauspieler gearbeitet) erhielt DiCaprio seine erste von sechs Oscar-Nominierungen für What’s Er isst Gilbert Grape und spielt problematische Charaktere in „A Boy’s Life“, „The Basketball Diaries“, „Marvin’s Room“ und „Romeo + Julia“ (obwohl er in letzterem mehr von der Liebe geplagt wurde).
Er sah immer noch ein bisschen aus wie ein Kind in „Titanic“, aber mit 22 hatte er den Status eines echten Frauenschwarms erreicht.
Seit etwa zehn Jahren ist Leonardo DiCaprio in Filmen wie „Inception“, „Der Wolf von der Wall Street“, „Once Upon a Time…in Hollywood“, „The Revenant“ (er erhielt seinen ersten Oscar als bester Hauptdarsteller) und „Killers of the Flower Moon“ auf unseren Bildschirmen zu sehen.
Accio, Erwachsensein!
Nach einem bemerkenswerten Debüt als Hermine Granger in acht Harry-Potter-Filmen spielte die britische Schauspielerin anschließend in Jugendfilmen wie „The Perks of Being a Wallflower“ und „The Bling Ring“ mit, teilte sich die Leinwand mit Tom Hanks in „The Circle“ und nutzte ihre Rolle als UN-Botschafterin für guten Willen, um Frauen zu stärken und die Gleichstellung der Geschlechter auf globaler Ebene zu fördern.
Der ursprünglich aus New Mexico stammende Mensch hatte bereits im Alter von 15 Jahren ein spektakuläres Debüt und erhielt eine Golden-Globe-Nominierung für seine erste Rolle als melancholischer Junge, der in dem Fernsehfilm „Clara’s Heart“ von 1988 eine Verbindung zur Haushaltshilfe aufbaut. Der Erfolg hätte dem Schauspieler aus der Fernsehserie „Doogie Howser, M.D.“, in der er einen erstaunlichen 16-jährigen Arzt verkörperte, jedoch leicht entgangen sein können. In einer humorvollen Wendung erlebte er im Film „Harold & Kumar Go to White Castle“ scheinbar Rückschläge und machte sich über sich selbst lustig.
Aber obwohl er eine Durststrecke hatte, während er sich davon erholte, dass er als Jugendlicher in Hollywood übertrieben war, spielte er jede Menge Theater, darunter drei Broadway-Shows, und die richtige TV-Rolle präsentierte sich schließlich in Form des genialen Playboys Barney Stinson in „
Dieser vielseitige Künstler, der sich mit Schauspiel, Gesang, Tanz und Magie auskennt, war viermal Gastgeber der Tonys (als Produzent erhielt er jedes Mal einen Emmy für herausragende Sonderklassenprogramme). Außerdem gewann er zweimal den Emmy und einmal den Oscar im Jahr 2015. Darüber hinaus wurde er 2014 mit einem Tony als bester Hauptdarsteller in einem Musical für die Hauptrolle in Hedwig and the Angry Inch ausgezeichnet >.
Im Jahr 2010 kamen durch die Freundlichkeit einer Leihmutter meine kostbaren Zwillinge Gideon und Harper zur Welt, während ich 2014 freudig Hand in Hand mit meinem Seelenverwandten David Burtka den Traualtar entlangging.
Im zarten Alter von 4 Jahren stahl sie allen die Show als bezaubernde Olivia in der The Cosby Show. Anschließend spielte sie in Filmen wie „Die kleinen Strolche“, „Doktor Dolittle“ und deren Fortsetzung mit. Im Jahr 2003 bekam sie ihre eigene Disney Channel-Sitcom „That’s So Raven“. Während dieser Zeit trat sie auch in verschiedenen anderen Disney-Produktionen auf, darunter „The Cheetah Girls“, „Das Suite-Leben von Zack & Cody“, „Kim Mögliche“ und „Sonny With a Chance“.
Nach dem Ende ihrer Show im Jahr 2007 erweiterte sich Raven-Symonés Fernsehkarriere um Rollen in Shows wie „American Dad“, „Nashville“, „State of Georgia“, „The Jim Gaffigan Show“, „Master of None“ und „Master of None“. „Betrunkene Geschichte“. Seit 2015 ist sie auch wiederkehrendes Besetzungsmitglied bei „Black-ish“. Darüber hinaus fungierte Raven-Symoné drei Staffeln lang als Co-Moderatorin bei „The View“ und heiratete im Juni 2020 Miranda Maday.
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2024-12-20 16:52