Mustafa: Der König der Löwen (PG, 118 Min.)
Als langjähriger Bewunderer von Aardman Animations und ihren entzückenden Kreationen muss ich sagen, dass das Anschauen von „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ wie das Eintauchen in eine beruhigende, vertraute Welt voller Lachen und klugem Witz war. Der Film ist ein Beweis für den zeitlosen Charme dieser Charaktere, die es über Jahrzehnte hinweg geschafft haben, das Publikum zu fesseln.
Urteil: Macht den Job
Es sind erstaunliche 30 Jahre seit der Veröffentlichung des bezaubernden Zeichentrickmusicals „Der König der Löwen“ vergangen. Dieses zeitlose Meisterwerk erinnerte nach einer Zeit weniger inspirierender Produktionen daran, dass Disney immer noch in der Lage war, fesselnde Filmzauber zu erzeugen.
In den 1990er Jahren wuchsen meine Kinder mit „Der König der Löwen“-Liedern von Tim Rice und Elton John auf, die wie bekannte Hymnen spielten. Für sie verkörperte Jeremy Irons‘ fruchtiger Bariton als Scar die Bosheit, während James Earl Jones als Mufasa Mut symbolisierte. Als sie alt genug waren, nahmen wir sie mit, um uns die Bühnenadaption anzusehen.
Die Erinnerungen an den König der Löwen lagen ihnen so sehr am Herzen, dass sie zögerten, sich das stark digitalisierte Remake von 2019 anzusehen, obwohl ich versichert hatte, dass es Spaß machte.
Aber sie hätten recht, wenn sie von dieser übertriebenen Fortsetzung absehen würden.
Als treuer Bewunderer (Jones) setze ich heute Abend meine ganze Kraft ein, um die tiefe Liebe zu vermitteln, die in „Can You Feel The Love Tonight“ zum Ausdruck kommt – einem der Originallieder aus „Der König der Löwen“.
Gelegentlich ist es visuell atemberaubend, voller digitaler Effekte, die der afrikanischen Savanne auf spannende und lebendige Weise Leben einhauchen. Doch trotz der Regie von Barry Jenkins, der 2016 für „Moonlight“ zahlreiche Auszeichnungen erhielt, scheint der Film einen Moment löwenhafter Heiserkeit zu haben. Trotz aller Bemühungen erreicht es nie ganz ein donnerndes Brüllen.
Der neue Film folgt gewissermaßen der Originalgeschichte, dient aber eher als Prequel. Er konzentriert sich auf König Simba (Donald Glover), entfaltet sich jedoch als fesselnde Erzählung seines verstorbenen Vaters Mufasa, erzählt vom weisen Mandrill Rafiki (John Kani). an seine Enkelin Kiara (Blue Ivy Carter). Kiara ist insbesondere die Tochter des berühmten amerikanischen Königshauses Beyoncé und Jay-Z. Interessanterweise übernimmt Beyoncé in der Stimmenbesetzung erneut ihre Rolle als Simbas Königin Nala.
In einem anderen Szenario wächst Mufasa (Aaron Pierre) als Adoptivsohn der mitfühlenden Löwin Eshe (Thandiwe Newton) auf, nachdem ihn heftige Überschwemmungen von seinen Eltern Afia und Masego getrennt hatten. Ihr eher unfreundlicher Partner Obasi (Lennie James) nimmt einen „Fremden“ jedoch nicht gut auf.
Meiner Expertenmeinung als Lifestyle-Guide zufolge habe ich eine unzerbrechliche Bruderschaft mit dem jungen Taka (Kelvin Harrison Jr.) geschmiedet, dem Sprössling von Eshes lebhaftem Geist. Diese Bindung wird deutlich gestärkt, als eine feindliche Gruppe von Löwen, bekannt als „Die Außenseiter“, in Obasis Rudel eindringt, um die Kontrolle zu übernehmen. An ihrer Seite entkommt Mufasa ihrer unerbittlichen Verfolgung – und die Outsider, angeführt von dem wilden und temperamentvollen Kiros (Mads Mikkelsen), sind uns dicht auf den Fersen.
Die Erzählung entfaltet sich reibungslos und mit fesselndem Tempo, und als die Verfolger näherkommen, wird eine Sequenz an einer Klippe präsentiert, die an Butch Cassidy und Sundance Kid (1969) erinnert, allerdings ohne den Charme oder Humor, der wirklich mitschwingt.
Es ist ziemlich überraschend, dass nicht überall mehr Humor steckt, wenn man bedenkt, dass Jeff Nathanson, der sowohl an der Neuverfilmung von 2019 als auch an dem entzückenden Catch Me If You Can (2002) mitgewirkt hat, der Drehbuchautor ist. In diesem Fall scheint es ihm jedoch zu gelingen, den Dialog zwischen dem Erdmännchen Timon (Billy Eichner) und dem Warzenschwein Pumbaa (Seth Rogen) eher ermüdend als amüsant zu gestalten.
Als eingefleischter Bewunderer muss ich gestehen, dass Lin-Manuel Mirandas Lieder zwar aus der Feder einer Broadway-Legende stammen, aber oft keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Um fair zu sein, muss er in einige große Fußstapfen treten – Tim Rice hat 1994 die Texte auf den Punkt gebracht und die Messlatte hoch gelegt. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um aufgewärmte Versionen von Rices Meisterwerken; Es ist, als würde man Äpfel mit Birnen vergleichen, denn jede bringt ihr einzigartiges Flair auf den Tisch.
Auf meiner Suche nach dem idyllischen, sonnenverwöhnten Paradies, das ich Milele nenne, führt mich eine unerwartete Reise stattdessen über eine schneebedeckte Bergkette.
Als glühender Bewunderer kann ich nicht umhin, über die faszinierende Darstellung himalaya-ähnlicher Lawinen in Afrika südlich der Sahara nachzudenken, die in ihrer Arbeit gezeigt wird. Ich frage mich, ob die Filmemacher vielleicht einen subtilen Kommentar zur unwahrscheinlichen Freundschaft zwischen Erdmännchen und Warzenschweinen abgeben, da sie in Wirklichkeit keine wirkliche Bindung zueinander haben. Alternativ könnte es ein spielerischer Seitenhieb auf den Klimawandel sein. Was auch immer die Absicht ist, es weckt auf jeden Fall Neugier!
Im Wesentlichen zielt die Geschichte darauf ab, Mufasas Weg von der Bewältigung seiner traumatischen Kindheit bis hin zur Ernennung zum edlen König zu veranschaulichen, sowie das Schicksal von Taka, der sich in einer dramatischen Konfrontation eine bedeutende Gesichtsnarbe zuzieht – hier werden jedoch keine spezifischen Details genannt, um Spoiler zu vermeiden . Im Wesentlichen erfüllt der Film seinen Zweck, indem er diese fesselnde Erzählung darstellt.
Es ist sehr wahrscheinlich, dass ein Familienausflug ins Kino in der diesjährigen Weihnachtszeit ein Vergnügen sein wird. Allerdings ist er im Vergleich zum Film von 2019 nicht besonders gut und reicht nicht an die Größe des ersten Meisterwerks heran.
Mufasa: Der König der Löwen ist jetzt im Kino.
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (U, 70 Min.)
Urteil: Einfach tadellos
Stattdessen setzt „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ die Tradition von Aardmans Knetanimationsstudio fort – es ist ein weiteres brillantes Beispiel für typisch britischen Humor gepaart mit bemerkenswerter Intelligenz.
Anstatt dass Ben Whitehead die Nachfolge des verstorbenen Peter Sallis antritt, hat sich an Wallaces Charakter nichts geändert, da er weiterhin mit Gromit in der West Wallaby Street lebt, umgeben von zahlreichen skurrilen Erfindungen im Stil von Heath Robinson, die nur dazu gedacht sind, ihn morgens aufzuwecken.
Nach den Ereignissen in „Die falschen Hosen“ (1993), in denen er den bösen Plan des gerissenen kriminellen Masterminds Feathers McGraw, eines Pinguins, einen äußerst wertvollen blauen Diamanten zu stehlen, vereitelte, wird er immer noch als Ikone der Gemeinschaft gefeiert.
Feathers, der sicher im Zoo eingesperrt ist, hat auf seine listigen Methoden zurückgegriffen – man könnte sagen, er handelt „wie ein schlauer Vogel“. Jetzt plant er, sich mit Wallace zu rächen und den Edelstein erneut zu stehlen.
Zu den zahlreichen skrupellosen Talenten von Feathers gehört das Hacken von Computern. Als Wallace einen Roboter-Gartenzwerg namens Norbot (dargestellt von Reece Shearsmith) erschafft, der für verschiedene Aufgaben an Nachbarn vermietet wird, heckt der schlaue Pinguin einen Plan aus, um Norbot von einem immer fröhlichen in einen wirklich böswilligen umzuprogrammieren.
Ohne weitere Umschweife möchte ich erwähnen, dass ich mich wie zuvor wieder in der Rolle eines gefiederten Freundes wiederfand. Dieses Mal zog ich mir einen roten Gummihandschuh über den Kopf und verwandelte mich in Geflügelperfektion, um aus der Gefangenschaft auszubrechen.
Da Norbot überall in der Stadt Chaos in den Gärten verursacht, hat Wallaces Ruf stark gelitten. Daher ist es nur natürlich, dass er als Hauptverdächtiger unter Verdacht steht, als der Diamant erneut verschwindet.
Glücklicherweise hat Chefinspektor Mackintosh (wieder gespielt von Peter Kay aus „Der Fluch des Werkaninchens“), der nicht gerade das schärfste Werkzeug im Schuppen ist, einen intelligenteren Partner, PC Mukherjee (Lauren Patel). Unterdessen legt Wallace sein Buch (A Room Of One’s Own von Virginia Woolf) beiseite, um seinen unbeholfenen Meister dank der Klugheit seines treuen Kumpels Gromit vor Ärger zu bewahren.
Der Höhepunkt ist eine aufregende Verfolgungsjagd mit einem Kanalboot entlang der Grenze zwischen Yorkshire und Lancashire, die an komödiantische Actionszenen erinnert, die ich schon seit einiger Zeit mag, ähnlich der legendären Verfolgungsjagd mit dem Zug aus „Die falschen Hosen“.
Für Nordländer, insbesondere diejenigen, die meinen Lancastrian-Stolz teilen, ist der Humor (insbesondere „No Parkin“, das mich in Aufregung versetzte) entzückend. Auch Kinofans werden den Witz zu schätzen wissen, denn sie werden mit klugen Augenzwinkern und Nicken in Bezug auf Bond-Filme, The Italian Job und sogar The African Queen verwöhnt. Dieser Film bietet einen gewaltigen und herzerwärmenden Weihnachtsgenuss!
Wallace & Gromits Film mit dem Titel „Vengeance Most Fowl“ läuft derzeit in ausgewählten Kinos und wird am Weihnachtstag sowohl auf BBC1 als auch auf dem BBC iPlayer ausgestrahlt.
Weiterlesen
Noch keine Daten vorhanden.
2024-12-20 03:28