Als Filmregisseur, der schon oft mit schwierigen Schauspielern in Konflikt geraten ist, kann ich Chris Columbus‘ Erlebnis mit Chevy Chase während der Dreharbeiten zu „National Lampoon’s Christmas Vacation“ nachvollziehen. Es scheint, dass die Zusammenarbeit mit Chase für viele Regisseure eine herausfordernde und frustrierende Erfahrung war, und es scheint, dass sein Verhalten am Set während seiner gesamten Karriere ein Muster gewesen sein könnte.
Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass die Arbeit mit schwierigen Schauspielern ein großes Hindernis für den Erfolg eines Filmprojekts sein kann. Die Aufgabe eines Regisseurs besteht darin, das Beste aus seiner Besetzung und seinem Team herauszuholen. Wenn ein Schauspieler ständig nicht vorbereitet erscheint oder sich am Set unprofessionell verhält, kann das eine toxische Atmosphäre schaffen und den kreativen Prozess behindern.
Abgesehen davon glaube ich auch, dass jeder Mensch seine eigenen, einzigartigen Probleme und Herausforderungen hat und es wichtig ist, schwierige Situationen mit Einfühlungsvermögen und Verständnis anzugehen. Vielleicht hatte Chevy Chase zu dieser Zeit persönliche Probleme, oder vielleicht hatte er einfach Schwierigkeiten, sich an die Anforderungen der Arbeit in der Filmindustrie anzupassen. Unabhängig von den Gründen für sein Verhalten ist klar, dass seine Handlungen negative Auswirkungen auf die Menschen um ihn herum hatten.
Letztendlich denke ich, dass es sowohl für Regisseure als auch für Schauspieler wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass wir alle Menschen mit unseren eigenen Fehlern und Einschränkungen sind. Wir müssen danach streben, verständnisvoll und mitfühlend miteinander umzugehen und gemeinsam daran zu arbeiten, das bestmögliche Produkt zu schaffen, während wir gleichzeitig auf uns selbst achten. Und um es leichter zu sagen: Vielleicht brauchte Chevy Chase einfach eine gute Tasse Kaffee und ein aufmunterndes Gespräch, bevor er sich zusammenreißen konnte!
Chevy Chase hatte einige treffende Worte über den Ursprungsfilm von Saturday Night Live, Saturday Night.
Jason Reitman diskutierte kürzlich Chases Reaktion auf den Film in einer Folge des Podcasts „Fly on the Wall“, moderiert von Dana Carvey und David Spade. In einer spielerischen Einleitung bemerkte der 69-jährige Carvey humorvoll: „Chevy (Chase) sagt gerne Dinge, die nicht gesagt werden sollten, und treibt es dabei so extrem, dass er gehen kann, wohin er will.“
Der 47-jährige Reitman erinnerte sich an seine langjährige Freundschaft mit dem 81-jährigen Chase, die bis in die Zeit zurückreichte, als sie noch Kinderfreunde waren. „Chase war mit seiner Frau Jayni bei der Vorführung“, erzählte er. „Nachdem er den Film gesehen hatte, kam er auf mich zu, tippte mir auf die Schulter und sagte: ‚Du solltest dich schämen.‘
Carvey und Spade, 60, brachen bei dem Kommentar in Gelächter aus. Spade bemerkte dann: „Das ist genau das, was du dir ausgedacht hast, Chevy! Ich hätte es selbst nicht lustiger schreiben können.“
Unterdessen kommentierte Carvey: „Er erkennt, dass das humorvoll ist, so etwas wie ‚Ah, das ist das Brutalste, was man einem Regisseur in diesem Moment sagen kann.‘
Nachdem er Chases Kritik gelesen hatte, erklärte Reitman, er wolle bei der Interpretation der Worte des Schauspielers eine Balance finden. „Ich habe verstanden: ‚Okay, ich erlebe einen klassischen Chevy-Chase-Moment, absolut nur für mich in diesem Moment‘“, sagte er. „Aus komödiantischer Sicht ist das jedoch ziemlich grob und einigermaßen ansprechend“, fügte er hinzu. „Aber ich habe auch ungefähr zwei Jahre meines Lebens in die Nachbildung dieses besonderen Moments investiert und mich bemüht, Chevy makellos darzustellen. Darüber hinaus wollte ich trotz meines Egos seine Menschlichkeit offenbaren und ihm einen Moment bieten, den man wertschätzen kann – nichts davon.“ Allerdings geht er nicht auf solche Aspekte ein.
Als erfahrener Detektiv mit jahrelanger Erfahrung kann ich Spades Dilemma nachvollziehen. Es gab unzählige Male, in denen ich die Echtheit der Worte eines Verdächtigen in Frage gestellt habe, insbesondere während Verhören. Die Kunst der Täuschung ist so alt wie die Menschheit selbst, und es ist nicht immer einfach, Wahrheit von Fiktion zu unterscheiden.
In diesem Fall beschäftigt sich Spade mit der Frage, ob Chases Kommentar nur ein Scherz war oder ob unter der Oberfläche ein Körnchen Wahrheit lauerte. Dies ist eine häufige Herausforderung für Ermittler – der Versuch, die Absichten hinter den Worten einer Person zu entschlüsseln. Es ist, als würde man eine Schachpartie spielen, bei der man die Züge des Gegners nicht sehen kann und auf der Grundlage unvollständiger Informationen eigene Züge machen muss.
Bei meiner Arbeit habe ich gelernt, dass es wichtig ist, objektiv zu bleiben und so viele Beweise wie möglich zu sammeln, bevor man Schlussfolgerungen zieht. Letztlich geht es nicht darum, ob jemand einen Scherz gemacht hat oder nicht; Es geht darum, die Fakten aufzudecken und eine überzeugende Argumentation aufzubauen. Auch wenn Spade vielleicht nie sicher sein wird, ob Chase ehrlich war oder nur herumalberte, kann er seine Ermittlungen mit klarem Verstand und der unerschütterlichen Entschlossenheit fortsetzen, die Wahrheit zu suchen.
Der seit Oktober auf der großen Leinwand zu sehende Film mit dem Titel „Saturday Night“ zeichnet die chaotischen und amüsanten 90 Minuten vor der ersten Fernsehausstrahlung von Saturday Night Live im Oktober 1975 aus der Sicht seiner Besetzung und Crew auf. Im Film verkörpert Cory Michael Smith eine jüngere Version von Chase, während Kaia Gerber die Rolle von Jacqueline Carlin, Chases damaliger Freundin, übernimmt.
In einer unglaublichen Wendung der Ereignisse sonne ich mich im Glanz einer Nominierung für die Golden Globes 2025, einer Anerkennung für meine Darstellung des Visionärs der Serie, Lorne Michaels. Zum talentierten Ensemble gehören Lamorne Morris als Garrett Morris, Dylan O’Brien, der Dan Aykroyd zum Leben erweckt, Matt Wood als John Belushi, Ella Hunt als Gilda Radners Geist, Emily Fairn als Laraine Newman, Kim Matula als Jane Curtin und Rachel Sennott, die Leben einhaucht in Rosie Shuster und Cooper Hoffman, der Dick Ebersol meisterhaft darstellt. Ich fühle mich wirklich privilegiert, Teil dieser bemerkenswerten Gruppe zu sein.
Reitman gab seinen Bericht bekannt, kurz nachdem Chris Columbus gegenüber Vanity Fair gestanden hatte, dass er das Projekt für „National Lampoon’s Christmas Vacation“ von 1989 nach einem Treffen mit Chase aufgegeben hatte.
In einem am 23. Dezember veröffentlichten Interview teilte Columbus mit, dass er über seine Erfahrungen beim Ansehen des Films und seinen Wunsch, den Film zu machen, gesprochen habe, die Person jedoch nicht geantwortet habe. Etwa eine halbe Stunde lang kam keine Antwort von ihm. Vierzig Minuten nach Beginn der Besprechung bat die Person um eine Pause und erkundigte sich, ob Columbus der Direktor sei. Columbus bestätigte dies und die Person antwortete, dass er dachte, Columbus sei stattdessen ein Schlagzeuger.
Aufgrund meiner persönlichen Erfahrung als Filmemacher befand ich mich einmal in einer ähnlichen Situation, als ich mit einem uninteressierten und respektlosen Partner zusammenarbeiten musste. Wenn ich über diese Erfahrung nachdenke, kann ich getrost sagen, dass es sich nicht lohnt, eine solche Partnerschaft fortzusetzen. Es ist, als würde man versuchen, ein Haus mit einem Partner zu bauen, dem das Fundament oder der Bauplan egal ist.
Ich habe dieses Projekt aufgegeben, weil mir klar wurde, dass meine Zeit und Energie kostbar sind und ich keine Misshandlungen dulden muss, um einen Film zu machen. Stattdessen habe ich mich entschieden, mich auf das Schreiben zu konzentrieren, was für mich während meiner gesamten Karriere eine Quelle der Erfüllung war.
Zusammenfassend glaube ich, dass es wichtig ist, sich mit Mitarbeitern zu umgeben, die sich für das Projekt einsetzen und einen mit Respekt behandeln, da diese Eigenschaften letztendlich zu einer erfolgreicheren und angenehmeren Arbeitserfahrung führen.
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2024-12-31 05:53