Während ich hier sitze und über das Leben und die Karriere von Johnnie Walker nachdenke, einem Mann, der seit Jahrzehnten eine feste Größe im britischen Rundfunk ist, verspüre ich ein Gefühl der Ehrfurcht und Bewunderung. Seine Geschichte berührt mich zutiefst, da ich mich auch mit der Welt des Radios und der Musik beschäftigt habe.
Jeder Text hatte eine tiefere Bedeutung, eine unvorhergesehene emotionale Resonanz. Diese vertrauten Melodien aus der Vergangenheit waren mehr als bloße Hintergrundmusik für einen entspannten Sonntag – sie verwandelten sich in einen Nachhall unseres früheren Lebens.
In der letzten Sendung seiner glanzvollen 58-jährigen Karriere als Discjockey wählte Johnnie Walker Titel aus, die seine liebsten Erinnerungen zum Ausdruck brachten – etwa eine Fahrt auf seiner leuchtend gelben Harley Davidson, um David Bowie live zu erleben, oder eine Erinnerung an seine frühen Tage bei Radio Caroline .
Unter den ergreifenden und berührenden Momenten, die den zweistündigen Abschied von „Sounds Of The Seventies“ ausfüllten, war es jedoch unser Publikum, das besondere Erinnerungen bewahrte. Als Johnnie sich in Nostalgie vertiefte, kamen in den Liedern, die er spielen wollte, verborgene Bedeutungen wieder zum Vorschein.
Ich hätte nicht erwartet, solche Emotionen zu verspüren, wenn ich Roger Daltreys Solo-Single „Giving It All Away“ oder die Punk-Hymne „Into The Valley“ von The Skids hören würde.
Ich hatte sie seit Jahrzehnten nicht mehr gehört und auch nie darüber nachgedacht, wie viel Bedeutung in den Worten verborgen war.
Nachdem Johnnie eine lange Karriere damit verbracht hatte, von seinem Publikum ausgewählte Lieder zu spielen, wählte er seine persönlichen Favoriten aus, wobei er wie ein echter Kenner mit größter Sorgfalt vorging. Er begann mit „What Is Life“ von George Harrison. So sang der ehemalige Beatle „Ich kann nicht ausdrücken, was ich fühle“ auf einem Titel eines Albums, dessen Titel seinen Inhalt ebenfalls perfekt zusammenfasste: „All Things Eventually Come to an End“.
Einfacher ausgedrückt: Johnnie hatte seinen Job bei Beeb verloren, weil er großen Respekt vor Alben hatte, die heute als antiquiert gelten, wie er selbst sich erinnert.
1976 riet ihm Derek Chinnery, Controller von Radio 1, dass er, um sein Mittagsprogramm aufrechtzuerhalten, das Abspielen von Alben in voller Länge aufgeben und sich stattdessen auf Singles konzentrieren sollte.
Stattdessen ging er hinaus, was Chinnery dazu veranlasste, sich zu beschweren: „Du stehst einfach zu sehr auf Musik, Mann.“
Obwohl Johnnie, 79, wegen der Lungenfibrose, die ihn tötet, um Atem ringt, brachte er einen typisch pointierten Kommentar zustande: „Sie wollten wirklich, dass DJs einen Porsche kaufen, Einkaufszentren eröffnen und einfach das spielen, was man ihnen sagt, und das war nicht ich.“ .‘
Er erntete einen weiteren sardonischen Seitenhieb, als er sich an das Bowie-Konzert in der Royal Albert Hall erinnerte – „vollgestopft mit den Anzügen von Radio 2, die nicht wirklich viel von Musik wissen, aber David Bowie kannten“. All diese Führungskräfte mit Kragen und Krawatte marschierten nach dem Auftritt hinter die Bühne, um den Star zu treffen, und „langweilten ihn bis zum Hals!“
In der Anfangsphase von Radio 1 brachten andere Moderatoren oft eine Mischung aus vorsichtigem Respekt gegenüber Johnnie zum Ausdruck, als ob sie dachten, der Umgang mit ihm könnte möglicherweise zu Ärger führen.
In einem lockeren Gespräch mit seiner Frau Tiggy, über das kürzlich in der Mail berichtet wurde, lachten sie über Erinnerungen aus der Vergangenheit und erinnerten sich daran, wie ein Sauerstoffschlauch dem ähnelte, was einst für Kokain verwendet wurde.
Ich kann mich daran erinnern, wie er in der Glam-Rock-Ära auf Radio 1 schelmisch kommentierte, dass er die Anziehungskraft von Mädchen nicht erkennen konnte: „Ich bin ein Flaschen-und-Glas-Mann“, verkündete er in gereimtem Slang. Als ich etwa neun Jahre alt war, war ich schockiert, dass irgendjemand damit durchkommen konnte, das auf der BBC zu sagen. Und natürlich konnte nur Johnnie.
Während der letzten Aufführung stand Tiggy an seiner Seite und fügte der Mischung herzliche Scherze und Gespräche hinzu. Sie hatten ihr komödiantisches Duo verfeinert, während sie während des Lockdowns drinnen eingesperrt waren, und nun traten sie aufgrund seiner fortgeschrittenen Lungenerkrankung wieder von zu Hause aus auf.
Rod Stewart, den er liebevoll Tiggy Stardust nennt, widmete ihr das Lied Starman. Zuvor hatte er das Lied von The Faces gesungen, bevor sie berühmt wurden, und Rod Stewart hinterließ eine Voicemail, um seine Dankbarkeit für diese Geste auszudrücken.
Er bemerkte, dass er einige untätige Menschen plötzlich zu Berühmtheiten katapultiert hatte, und bot ihm scherzhaft an, im Jenseits einen Drink mit ihm zu trinken, wenn er es durch die Tore des Himmels schaffen würde.
Johnnie schloss mit den Rolling-Stones-Stücken „The Stones“ und „It’s Only Rock’n’Roll“ und ging dann zu Judy Collins‘ sanfter Interpretation von „Amazing Grace“ über. Er flüsterte: „Wir haben eine ganze Menge gemeinsames Leben gehabt, du und ich.“ Es war nicht sicher, ob er Tiggy oder das Publikum ansprach.
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2024-10-28 01:35