Julia Stiles teilt ihre beste Erinnerung an die Dreharbeiten zu 10 Dingen, die ich an dir hasse

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Als eingefleischter Fan von Teenagerfilmen aus den 90ern kann ich nicht umhin, Nostalgie zu verspüren, wenn ich an den 20. Jahrestag von „10 Dinge, die ich an dir hasse“ denke. Dieser Film hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, nicht nur weil er ein klassisches Beispiel einer gut gemachten romantischen Komödie ist, sondern auch wegen des außergewöhnlichen Talents, das in Form von Heath Ledger unsere Bildschirme zierte.

Julia Stiles hasste es nicht, 10 Dinge, die ich an dir hasse zu filmen.

Absolut nicht annähernd, nicht einmal annähernd, nicht im Geringsten. Um genau zu sein, erinnert sie sich mit nostalgischem Herzen an ihre Vergangenheit und erinnert sich an den Film von 1999, in dem sie mit dem verstorbenen Heath Ledger zusammengearbeitet hat.

Sie teilte TopMob News während eines exklusiven Chats bei den Gotham Awards mit, dass es ihr unglaublich viel Spaß gemacht habe. Sie konnte ihre Aufregung darüber, dort zu sein, nicht unterdrücken, und die anderen Darsteller konnten es auch nicht. Die Atmosphäre war erfüllt von einem Gefühl der Freiheit und Freude, da wir alle jeden Tag am Set lachten.

Sie fuhr fort: „Es war einfach ein wundervoller, lustiger Sommer. Was für ein Traum für einen Oberstufenschüler.“

In diesem Jahr jährt sich der Film zum 25. Mal, und Julia ist nach wie vor zutiefst dankbar, dass er das Publikum immer noch tiefgreifend anspricht.

25 Jahre später bin ich immer noch überglücklich und voller Freude darüber, dass die Leute weiterhin über diesen bahnbrechenden Film diskutieren! Meine erste bedeutende Rolle darin zu spielen, war mehr als nur die Schauspielerei – es hallte tief in mir wider. Es war eine Figur, die mich wirklich beeindruckt hat, und jetzt zu erfahren, dass das Publikum Jahrzehnte später immer noch Gespräche darüber führt, ist die Art von Traum, nach der sich jeder Künstler sehnt.

Seit der Veröffentlichung des Films „10 Dinge, die ich an dir hasse“ mit Joseph Gordon-Levitt hat Julia von Zeit zu Zeit über die romantische Verbindung gesprochen, die sie mit Heath teilte , ihr Co-Star und erster Kuss auf der Leinwand.

Im Jahr 2014 erzählte sie „Us Weekly“ über den australischen Schauspieler: „Er war unglaublich freundlich. Er hatte eine immense Präsenz; selbst in seinem jungen Alter war er ein unglaublich potenter und entzückender Mensch.“

Darüber hinaus drückte sie ihre Gefühle aus, als sie erfuhr, dass er 2008 im Alter von 28 Jahren verstarb. „Heath und ich hatten nach Abschluss unseres Projekts keinen Kontakt mehr“, erklärte sie 2016 gegenüber dem australischen Sender ABC. „Als ich die Nachricht von seinem Tod erhielt, Ich war zutiefst traurig und zutiefst schockiert. Er war ein außergewöhnlicher Mensch voller Energie, insbesondere in der vielversprechendsten Phase seines Lebens.

Seit der Veröffentlichung dieses zeitlosen Teenagerfilms hat Julia eine erfolgreiche Schauspielkarriere hinter sich und gab kürzlich ihr Regiedebüt mit dem Film „Wish You Were Here“, der im Februar fertiggestellt wurde.

In ihrem persönlichen Bereich hat sie die Rolle der Mutter von drei Kindern übernommen, darunter Ehemann Preston Cook. Neben den Söhnen Strummer (7) und Arlo (2) haben die Schauspielerin aus „Save the Last Dance“ und Preston im Jahr 2023, während ihres Regiedebüts, still und leise ein drittes Kind zu ihrer Familie hinzugefügt.

Anfang des Jahres teilte Julia der New York Times mit, dass sie eine Mischung verschiedener Emotionen empfindet. Dies liegt daran, dass sie derzeit ein 5 Monate altes Baby hat und zum ersten Mal bei ihrem ersten Film Regie führt.

Als treuer Follower ist mir aufgefallen, dass das Paar es vorzieht, die Privatsphäre von Julias Schwangerschaft und der Geburt ihres Neugeborenen zu wahren. Es ist jedoch faszinierend zu sehen, wie die Jason Bourne-Absolventin durch die Reflexion über ihre Rolle als Mutter Aufschluss darüber gibt, wie diese Erfahrung sie für ihre Regiearbeit gerüstet hat.

Sie stellte klar, dass es von entscheidender Bedeutung ist, vorauszuplanen und dabei mögliche zukünftige Ergebnisse zu berücksichtigen und sich gleichzeitig auf die aktuelle Situation zu konzentrieren. Das bedeutet, dass Sie Ihre Zeit gut einteilen, auf die Anforderungen anderer eingehen und Orientierung geben können – und das alles unter Wahrung klarer Grenzen.

Obwohl die Betreuung eines Neugeborenen und die Arbeit an einem Film bei ihr zu starkem Schlafmangel führten, äußerte sie auch, dass sie sich gestärkt fühlte als je zuvor.

Während wir uns in der Zwischenzeit auf Julias Film „Wish You Were Here“ freuen, wollen wir uns mit einigen exklusiven Backstage-Fakten über „10 Dinge, die ich an dir hasse“ befassen.

–Berichterstattung von Emily Curl

Berichten zufolge entwickelten Julia Stiles und Heath Ledger während ihrer Werbung auf dem Bildschirm eine Beziehung außerhalb des Bildschirms. Dies verlieh ihrer romantischen Handlung Authentizität und machte die Liebesgeschichte des Films, ähnlich wie die wechselhaften Beziehungen in „The Notebook“ oder „Twilight“, umso fesselnder.

Darüber hinaus war Heath Julias erster Kuss auf der Leinwand.

In einem Gespräch mit Us Weekly im Jahr 2014 beschrieb Stiles seinen verstorbenen Co-Star als außergewöhnlich freundlich. Er strahlte eine unglaubliche Kraft aus; Schon in so jungen Jahren sei er ein überaus einflussreicher und entzückender Mensch gewesen, erinnert sich Stiles. Die Zusammenarbeit mit ihm sei eine außergewöhnliche Erfahrung gewesen, fügte er hinzu.

2016 wurde Stiles gegenüber dem australischen ABC offener. Er teilte mit: „Nachdem die Dreharbeiten zu Ende waren, verloren Heath und ich den Kontakt, aber als ich von seinem Tod erfuhr, war ich zutiefst traurig und zutiefst schockiert. Er war ein außergewöhnlicher Mensch, voller Energie, ein wahres Kraftpaket, besonders in einer solchen Situation.“ entscheidende Zeit in seinem Leben.

Als eingefleischter Enthusiast muss ich gestehen, dass das Drehbuch zum ersten Mal im Kino meisterhaft von Kirsten Smith und Karen McCullah Lutz geschrieben wurde. Diese brillanten Wortschöpfer verfassten später die witzigen Drehbücher für beliebte Filme wie „Natürlich blond“, „Ella verzaubert“, „Sie ist der Mann“, „Die hässliche Wahrheit“ und „Der Hase im Haus“.

Im Jahr 2015 teilte McCullah mit, dass sie schon immer einen Teenagerfilm drehen wollten. Als „Clueless“ herauskam, bewunderten sie Amy Heckerling für die Modernisierung von Jane Austens „Emma“ und beschlossen, etwas Ähnliches zu versuchen. Sie wählten „Der Widerspenstigen Zähmung“ als Ausgangsmaterial, legten fest, welche Teile beibehalten und aktualisiert werden sollten, und planten, wie sie damit umgehen würden. Während sie an einem Strand in Mexiko faulenzten, entwarfen sie alle Charaktere und die Handlung für ihr Projekt.

Sie waren Fernschreibpartner und schickten Seiten über den Expressversanddienst Airborne hin und her.

Es ist leicht zu erkennen, woher die kraftvolle Kat ihren modernen Geist hat – und der gesamte Film hat seine frische, witzige und kluge Atmosphäre.

McCullah beschrieb ihre Arbeit gegenüber BuzzFeed News als „knallhart und voller Heiterkeit“.

Smith erklärte: „Ich glaube, unsere Schöpfung besteht aus diesen mutigen, geistreichen Frauenfiguren, die in ihrem Selbstbewusstsein ein gewisses Maß an Rebellion besitzen. Sie sind sich dessen vielleicht nicht bewusst, aber sie prägen die Welt auf tiefgreifende Weise.“

Laut Smith gab es eine Nachricht mit der Aufschrift „‚Was verursacht ihre Wut?‘“, erzählte er. Dazu fügte McCullah hinzu: „Sie haben nicht verstanden, dass man als junges Mädchen manchmal einfach nur wütend ist, wegen all dem Unsinn, den man ertragen muss.“

McCullah und Smith beendeten eilig ihre Neufassung des Drehbuchs für eine Teenager-Romanze, als sie erfuhren, dass Disneys Touchstone Pictures die Produktion eines solchen Drehbuchs plante. Sie wollten es zuerst einreichen, in der Hoffnung, ein anderes Drehbuch mit dem Titel „School Slut“ zu übertreffen, das das Studio bereits gekauft hatte.

Irgendwie wurde das nicht fertig. Von Disney.

Der Titel des siegreichen Films „10 Dinge, die ich an dir hasse“ hingegen wurde von einer echten Liste inspiriert, die der Autor McCullah über einen früheren Highschool-Freund zusammengestellt hatte.

Während eines Interviews mit UCTV erklärte sie, dass der Titel von einem Tagebucheintrag inspiriert sei, den sie in der High School geschrieben habe. Zu dieser Zeit hatte sie einen Freund namens Anthony, der ihr oft Kummer bereitete. Sie erstellte eine Liste mit dem Titel „Dinge, die ich an Anthony nicht mag“. Als Kirsten und sie beschlossen, ihre Geschichte aufzuschreiben, schaute sie sich ihre Highschool-Tagebücher noch einmal an, um ihre Erinnerung an diese emotionalen Zeiten aufzufrischen. Als sie Kirsten von der Liste erzählte, antwortete sie: „Das ist unser Titel.“

Darüber hinaus „ist Anthony sehr stolz auf dieses Detail“, betonte McCullah. „Wir bleiben bis heute Freunde. Gelegentlich erhalte ich mitten in der Nacht einen unerwarteten Anruf: ‚Mein Neffe bezweifelt, dass sich der Titel auf mich bezieht. Informieren Sie ihn.‘ Auf diese Anrufe antworte ich oft: „Ja, ich mochte Anthony in der Schule nicht.“

Laut Produzent Andrew Lazar trafen wir auf zahlreiche Schauspieler, doch mitten in unserer Suche fanden wir unerwartet eine bemerkenswerte junge Frau, von der wir glaubten, sie sei ideal für die Hauptrolle – sie war Julia Stiles. Von da an verlagerte sich unser Fokus darauf, den idealen männlichen Schauspieler für sie zu finden.

Denken Sie einen Moment über dieses faszinierende Szenario nach: Der Gedanke, dass andere Schauspieler diese Hauptrollen übernehmen könnten, scheint unvorstellbar; Allerdings hatte Larisa Oleynik, die aufgrund ihres Erfolgs bei Nickelodeon aus „Die geheime Welt des Alex Mac“ recht beliebt war, tatsächlich das Ziel, Kat zu spielen. Dies löste ein inzwischen widerlegtes Gerücht aus, wonach Julie Stiles an der Rolle der Bianca interessiert gewesen sein könnte.

Was?

In einigen Fällen waren es nicht unbedingt Stiles oder Ledger, die bereit waren, Kat und Patrick zu spielen. Tatsächlich wurden Josh Hartnett und Ashton Kutcher für die Rolle des Patrick in Betracht gezogen. Darüber hinaus führte Hartnett zusammen mit Eliza Dushku, die kürzlich durch ihre Figur Faith in „Buffy – Im Bann der Dämonen“ Berühmtheit erlangt hatte, einen Screentest durch.

Produzent Andrew Lazar erinnerte sich daran, dass die drei zukünftigen Hauptdarsteller außergewöhnlich waren. Er erwähnte, dass sie zahlreiche Schauspieler vorgesprochen hätten, deren Zahl in die Hunderte gehe, und sich letztendlich auf Stiles unter ihnen beschränkt hätten.

Laut Casting-Direktorin Marcia Ross, die 2019 mit der New York Times sprach, hatten sowohl Julia Stiles als auch Heath Ledger auf der Leinwand eine außergewöhnliche Verbindung. Sie teilte auch mit, dass sie Katie Holmes mochte, die bald in „Dawson’s Creek“ die Hauptrolle spielen sollte. Eine weitere Kandidatin für die Rolle war Kate Hudson, aber ihre Mutter war mit dem Drehbuch nicht einverstanden und lehnte die Rolle stattdessen ab.

Interessanterweise scheinen diese Namen durchaus erkennbar zu sein. Für Hartnett, der in „The Virgin Suicides“ eine prominente Figur war, übte die Highschool ihren Reiz aus, während Dushku in „Bring It On“ weiterhin unseren Applaus erntet. Darüber hinaus erkannte Goldie Hawn das Potenzial von Hudson in „Almost Famous“, eine Rolle, die ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte.

In einem Gespräch mit der New York Times verriet Oleynik, dass sie es bis zum letzten Moment sowohl für Kat als auch für Bianca versucht hatte. Sie gab zu, dass sie sehr daran interessiert war, die Rolle der Kat zu bekommen, bis zu dem Punkt, an dem sie sich gezwungen fühlte, ihre Eignung für die Rolle unter Beweis zu stellen. Als die Vorsprechen für Bianca anstanden, war sie so sehr darauf konzentriert, sich zu beweisen, dass sie ganz beiläufig vorging, was wahrscheinlich zu ihrem Erfolg beitrug, da sie während des Prozesses unglaublich entspannt war.

Es ist kaum verwunderlich, dass Oleynik für Kat geeignet schien, wenn man bedenkt, dass sie diejenige war, die sich schließlich am Sarah Lawrence College, der Traumschule der älteren Stratford-Schwester in New York, einschrieb.

Als ich 2006 meine Gedanken mit Girls‘ Life teilte, erklärte ich stolz, dass der College-Besuch die lohnendste Entscheidung war, die ich je getroffen habe. Ich hatte eine klare Vision: Ich sehnte mich danach, vier Jahre lang in akademische Aktivitäten einzutauchen, und New York City war der Ort, an dem ich diesen Traum verwirklichen wollte. Unter den verschiedenen Themen, die mich faszinierten, waren die Schreibworkshops mein Favorit. Ich nahm an Lyrikkursen teil, verfeinerte meine Fähigkeiten im Theaterschreiben und erkundete das Schreiben von Drehbüchern. Diese kreativen Räume boten ein förderndes Umfeld, das sowohl persönliches Wachstum als auch Produktivität förderte. Die Kameradschaft war außergewöhnlich; Jeder war rücksichtsvoll und demütig und erkannte, dass niemand alle Antworten hatte.

Über Stiles teilte sie Entertainment Weekly mit: „Ich sehnte mich nach der Rolle. Es war belebend, einem so temperamentvollen Teenager-Mädchen zu begegnen. Ich hatte das Gefühl, dass die Autoren eine amüsante Skepsis hatten, die in typischen Teenager-Romantikkomödien nicht oft vorhanden ist.“

Als angehender Schauspieler habe ich oft für Rollen vorgesprochen, insbesondere in Werbespots. Meistens teilten sie mir mit, dass mir die nötige Lebhaftigkeit fehlte und ich stattdessen zu ernst oder wütend wirkte. Als ich auf die Figur Kat stieß, schien sie aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit meiner eigenen Persönlichkeit perfekt zu passen!

Es stellte sich heraus, dass Joseph Gordon-Levitt und David Krumholtz auch die Rollen des anderen wollten!

Als Anhänger, der immer bereit ist, herausfordernde Rollen zu übernehmen, hatte ich mein Herz auf die Darstellung von Cameron gelegt. Angesichts meiner früheren Zusammenarbeit mit Gil bei mehreren Fernsehproduktionen und seinem Vertrauen in meine Fähigkeit, Michael – den neurotischen jüdischen Charakter – überzeugend zu verkörpern, schien es für mich jedoch praktikabler. Mir war bewusst, dass Joe auch den starken Wunsch hegte, Michael zu spielen.

Laut Gordon-Levitt selbst probierte er sowohl die Rolle von Krumholtz als auch seine eigene Rolle aus, da er erstere amüsant fand. Später entschied Gil, dass Gordon-Levitt stattdessen Cameron darstellen würde.

In einem Interview, das in den DVD-Extras zum 10-jährigen Jubiläum enthalten war, erklärte Regisseur Gil Junger, dass die Figur des Patrick Verona eine natürliche Männlichkeit ohne Geziertheit, Intelligenz, Distanziertheit und außergewöhnlichen Charme erfordert. Er bemerkte, dass es sich um eine komplexe Rolle handele und sie unzählige Schauspieler dafür vorgesprochen hätten.

Als Lifestyle-Experte würde ich es wie folgt umformulieren:

Laut Ledger war Hamlet die Rolle, die er am liebsten spielen wollte, aber ein starker Zweitplatzierter für ihn war Petruchio in „Der Widerspenstigen Zähmung“. Er erwähnte, dass diese besondere Rolle die Erfahrung sei, die er bisher am ehesten mit der Rolle des Petruchio gemacht habe, und zeigte dabei sein charakteristisches breites Lächeln.

In einem anderen Interview teilte der 18-Jährige mit: „Ich habe Elemente aus Richard Burtons Darstellung dieser Figur in der berühmtesten Version von ‚Der Widerspenstigen Zähmung‘ übernommen, aber mein Patrick hat einen Hauch von Jack Nicholsons Charme.“ und Unfug, sichtbar in seinen spielerischen Ausdrücken.

Es bleibt ungewiss, wie Ledger im Gegensatz zu einem Gerücht über Patrick jemand gewesen sein könnte, der eine lebende Ente verzehrt hätte. Als er jedoch eine Woche später während der Dreharbeiten schließlich am Set ankam, war der Schauspieler genauso rätselhaft wie frisch von seiner Rolle in der australischen Fernsehserie mit dem Titel „Roar“.

Im Jahr 2015 schrieb David Krumholtz für Vulture, dass wir von den Produzenten lediglich Geschichten über einen charmanten und gutaussehenden Australier aus Perth gehört hätten, der ein liebenswertes Lächeln zur Schau stellte. Wir hatten so tiefe Freundschaften untereinander geknüpft … Wir waren neugierig, wie jemand namens Heath möglicherweise in unsere eng verbundene Gruppe passen könnte. Es dauerte jedoch nicht lange, bis uns klar wurde, dass Heath als Teil der Gruppe sie noch stärker machte.

In dem Film „Bring It On“ aus dem Jahr 2000 war Gabrielle Union fast ein Jahrzehnt älter als die Schauspieler, die ihre Zeitgenossen darstellten, aber ihr zeitloses Aussehen ließ das Alter für diese immer junge Schauspielerin fast unbedeutend erscheinen.

In einem Interview mit der Times äußerte Union, dass sie deutlich älter sei als einige ihrer Mitdarsteller, die noch in der Highschool waren. Dies brachte sie zu der Frage, wie sehr ihre Rolle ihren eigenen High-School-Jahren ähnelte und ob es ihr seltsam vorkam, eine 15-jährige Figur zu spielen, ohne ihr Alter zu erwähnen oder sich auf Earth Wind & Fire zu beziehen.

Die Padua High School ist eigentlich die Stadium High School in Tacoma, Washington. Diese öffentliche Schule liegt mit Blick auf die Commencement Bay und war überraschenderweise ursprünglich als Grand Hotel geplant. Folglich verfügt es über die architektonische Struktur eines französischen Schlosses.

Der Bau begann im Jahr 1891. Die Panik von 1893 trieb Investoren in die Flucht, und das unfertige Gebäude wurde als Lagerraum genutzt, bis ein Brand das Bauwerk 1898 zerstörte. Der Tacoma School District kaufte den Rohbau im Jahr 1904, der bekannte örtliche Architekt Frederick Heath beendete die Arbeiten und Die Schule wurde 1906 zum Lernen geöffnet.

Der Stadium Bowl mit einer Kapazität von 15.000 Plätzen, in dem Patrick seine Übung durchführte, wird gemeinsam von der Stadium High School und der Woodrow Wilson High School genutzt.

Joseph Gordon-Levitt und Larisa Oleynik porträtierten in der Serie „3rd Rock From the Sun“ ein immer wieder mal wieder mal ausschaltendes Teenager-Paar. Diese Rolle half JGL dabei, die Kluft zwischen Kinder- und Jugendstars zu überbrücken, ein Übergang, den er nie zögerte.

„Ehrlich gesagt hatte ich keine Lust, eine romantische High-School-Komödie zu machen“, teilte Gordon-Levitt der Times mit. „Meine Vorliebe galt den Sundance-Filmen.“ Ich schätze mich glücklich, dass ich fünf Jahre später an solchen Projekten arbeiten konnte. In Wirklichkeit war ich mit 17 entweder zu grün oder zu selbstbewusst.

In einer Situation, in der es offensichtlich war, dass Andrew Keegan in einem Bereich außerhalb seiner künstlerischen Komfortzone zu kämpfen hatte, gab David Krumholtz einige hilfreiche Ratschläge, da er sich widerwillig zum Gegenstand einer eher unangemessenen Skizze auf seinem Gesicht fühlte. Dieser Vorfall ereignete sich, als Mike Joey seine bahnbrechende Idee vorstellte.

In einem Interview mit der Huffington Post im Jahr 2014 teilte Krumholtz mit, dass er Andrew Keegan dabei helfen musste, eine wohlproportionierte Karikatur eines männlichen Genitals auf sein Gesicht zu zeichnen. Das war eine ungewöhnliche Aufgabe für ihn, aber er beruhigte Keegan, der nervös war, indem er sagte: „Ich zeichne viele solcher Figuren. Beginnen Sie mit dem Kopf, gehen Sie dann zum Schaft über und vergessen Sie nicht die Kugeln. Fügen Sie unbedingt einige hinzu.“ Haare am Hodensack. Das Ergebnis war eine gut gezeichnete Karikatur, eine pummelige Figur, die fast fertig war.

Im Jahr 2019 stimmte Keegan dem zu, was er in der New York Times gelesen hatte, und erklärte: „Um ehrlich zu sein, war ich nicht mit dem Prozess vertraut, eine Karikatur auf das Gesicht einer Person zu zeichnen, und es scheint, dass David derjenige war, der mir kreativ geholfen hat.“ mit diesem Aspekt.

Als Kenner des ganzheitlichen Lebens und der Gründung des als Full Circle bekannten Zufluchtsorts im Herzen von Venice, Kalifornien, kann ich mit Zuversicht sagen, dass ich das Gefühl habe, einen lobenswerten Job gemacht zu haben, indem ich den spirituellen und Wellness-Ethos, der Teil davon war, zum Leben erweckt habe meiner jahrelangen Reise.

Krumholtz bemerkte: „Es ist immer noch üblich, jemanden sagen zu hören: ‚Sehe ich nicht aus, als hätte ich ein Gesicht voller Nasen?‘ Als Antwort sage ich: „Du hast mich erwischt.“ Dieser Satz ist mir mein ganzes Leben lang in Erinnerung geblieben und er ist erstaunlich.

In einem Gespräch mit Broadly erinnerte sich Smith an seine erste Reaktion, als er Kats Zimmer zum ersten Mal sah: „Warum sieht das Zimmer so aus?“ Er war mit der Musik unzufrieden, da er sich einen viel härteren Riot-Grrrl-Soundtrack vorgestellt hatte. Doch trotz seiner anfänglichen Zweifel verlief die Zusammenarbeit letztendlich wunderbar. Diese Erfahrung lehrte ihn, dass man manchmal an einer idealisierten Vision von etwas festhält, der Zauber der Zusammenarbeit jedoch in der Fähigkeit liegt, daraus etwas noch Besseres zu machen, als man es sich ursprünglich vorgestellt hatte.

Eine bedeutende Änderung: Ursprünglich war die Mutter von Kat und Bianca Teil der Geschichte, aber ihre Figur wurde in einen abwesenden Elternteil verwandelt, der ging, was einen realistischeren Hintergrund für Kats konsequentes Abwehrverhalten bietet.

Auf der Hausparty schien Stiles‘ spontaner, berauschter Tanz auf einem Tisch zu „Hypnotize“ von Notorious B.I.G. die richtigen Leute beeindruckt zu haben, was ihr schließlich die Rolle einer Balletttänzerin mit Ambitionen für Juilliard in „Save the Last“ einbrachte Tanzen.

Junger erwähnte gegenüber der Times, dass er darüber nachdachte, Paula Abdul einzuladen, eine bestimmte Szene zu choreografieren, aber Stiles meldete sich und bot an, sich selbstständig darum zu kümmern.

Stiles gab zu, dass er es jetzt nicht wagen würde, aber er ist dankbar, dass jemand es mit der Kamera festgehalten hat. Er tanzt gern, aber provokante Auftritte auf dem Tisch waren für ihn damals etwas zu viel. Er war damals ziemlich unschuldig. Es heißt auch, dass genau diese Tat ihm dabei geholfen haben könnte, sich die Rolle in „Save the Last Dance“ zu sichern. Der Regisseur erzählte ihm, dass er das Video gesehen hatte, und nachdem ihm klar wurde, dass Stiles sowohl Hip-Hop als auch Ballett konnte, besetzte er ihn für die Rolle.

Als Lifestyle-Experte kann ich sagen, dass ich persönlich erlebt habe, wie ein Film vollständig in der malerischen Region Seattle-Tacoma gedreht wurde. Von Anfang an, mit dem Vorspann, der eine beeindruckende Luftaufnahme von Kerry Park und Queen Anne Hill zeigt, bis hin zu dem atemberaubenden viktorianischen Haus mit fünf Schlafzimmern in der North 28th Street, das im lebhaften Frühjahr 2018 für 1,54 Millionen US-Dollar den Besitzer wechselte, Jede Szene wurde sorgfältig ausgearbeitet, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. Insbesondere Lake Union spielt eine wichtige Rolle als ruhige Kulisse, in der Kat und Patrick ihre romantischen Tretbootabenteuer genießen.

Ursprünglich war geplant, dass Patrick Kat mit dem Lied „Ich glaube, ich liebe dich“ der Partridge Family den Hof macht. Später wurde daraus „I Touch Myself“ von den Divinyls. Ledger drängte jedoch auf „Can’t Take My Eyes Off You“ von Frankie Valli und den Four Seasons während der großen Musicalnummer, in der Patrick Kat mit der Blaskapelle der Schule im Hintergrund ein Ständchen bringt. Darüber hinaus wurde ihm die kreative Kontrolle über die Szene übertragen, die sofort zu einem Klassiker wurde.

Im Jahr 2017 teilte Smith mit, dass er äußerst wählerisch sei, welches Outfit er tragen wolle. Es müsse sich um ein bestimmtes dunkles Hemd mit exakter Passform handeln, sagte er zu Broadly. Wenn man sich den Film ansieht, wirkt seine Kleidung interessanterweise recht gewöhnlich, aber zu erfahren, wie sorgfältig er sein Kostüm während der Vorbereitung angefertigt hat, war wirklich beeindruckend, wenn man bedenkt, dass er damals gerade 19 Jahre alt war.

Wurde die Transformation (Veränderung) möglicherweise dadurch beeinflusst, dass Jerry McConnell 1997 Neve Campbell nicht mit „I Think I Love You“ in Scream 2 zum Ständchen brachte und Austin Powers‘ Eroberung der Fembots mit „I Touch Myself“ im selben Jahr kontrastierte, und vielleicht? Mag Kat eine solche Wahl nicht?

In einem einzigen Versuch lieferte Stiles einen emotional mitreißenden Vortrag ihres Gedichts ab, wobei spontane Tränen für echte Authentizität sorgten.

In einem Interview mit Cosmopolitan UK im Jahr 2015 erklärte die Schauspielerin, dass ihre Handlungen nicht vorsätzlich gewesen seien. Sie gab zu, dass sie in gewisser Weise verstand, dass von ihr erwartet wurde, Emotionen zu zeigen, da sie während der Tischlesung das Gedicht lediglich aufgesagt hatte, als wäre es jedes andere Buch.

Damals hatte ich nicht damit gerechnet, dass ich anfangen würde zu weinen. Ich kann nicht genau sagen, was den Auslöser dafür war – vielleicht hing es mit dem zusammen, was damals geschah, oder vielleicht war es einfach die intensive Emotion, mit der ich meine erste große Filmproduktion in Angriff nahm.

Die Verbindung zwischen dem Film und seinem Titel scheint etwas aus dem Gleichgewicht zu geraten, dennoch ist es erwähnenswert, dass „14 Reasons I Dislike You“ den gleichen eingängigen Reiz vermissen lässt.

In der Zwischenzeit teilte Stiles der Times mit, dass ihre Reaktion wahrscheinlich auf einer Mischung aus Freude am Ende der Dreharbeiten und Traurigkeit beruhte, sie gab aber auch zu, äußerst verletzlich zu sein.

„Ich erinnere mich an einen Fall mit Heath“, erwähnte ich, „während einer Aufnahme, als sie seine Reaktionsaufnahme vorbereiteten, bemerkte er etwas in der Art von: ‚Ich muss nicht schauspielern, weil es in dieser Szene nicht um mich geht.‘ Oftmals vergießt ein Schauspieler in einer Szene Tränen, und ein anderer verspürt vielleicht den Drang, dasselbe zu tun, aber er verstand, wie wichtig Zurückhaltung ist. Das fand ich unglaublich bewundernswert.

Hmm.

Cleo’s Letters – eine Band, die im Club und beim Abschlussball spielte und den Film mit der Aufführung von „I Want You to Want Me“ auf dem Dach der Padua High abschloss (Kay Hanley und Michael Eisenstein sangen „Cruel to“) Be Kind“ mit Save Ferris) – kann als Hauptband für 10 Things I Hate About You angesehen werden. Ihr Auftritt steigerte die Popularität ihres ohnehin schon bemerkenswerten Indie-Rocks erheblich. Sie lösten sich im Jahr 2000 auf, kamen aber später für eine Reunion-Tour wieder zusammen und veröffentlichten 2016 eine EP mit dem Titel Back to Nebraska.

Tatsächlich war es unbestreitbar die Band bestehend aus Sänger Hanley, den Gitarristen Eisenstein und Greg McKenna, Bassist Scott Riebling und Schlagzeuger Jason Sutter, die oben auf dem Dach saß.

Hanley erzählte der New York Times von diesem Erlebnis und erklärte, dass wir uns alle in einer prekären Lage auf einem winzigen, mit Maschendraht umzäunten Dach befanden und nur diese Barriere uns daran hinderte, in den Puget Sound zu stürzen. Anschließend lieferte er Rachael Leigh Cooks Gesangsstimme in „Josie and the Pussycats“. Inmitten unserer prekären Situation begannen wir, uns wie in einem Musikvideo zu benehmen. Plötzlich hörten wir das Geräusch eines über uns schwebenden Hubschraubers, der dann auf uns zuraste. Wir führten diese Szene zweimal auf und es wurde allgemein angenommen, dass die Aufnahme nicht funktionieren würde und Gil aufgrund seiner rücksichtslosen Ausgaben von fast einer halben Million Dollar für diese verbotene Aufnahme nie eine Zukunft in Hollywood haben würde. Das Endergebnis war jedoch eine ikonische Szene.

Die meisten TV-Adaptionen von Erfolgsfilmen funktionieren nicht, und die kurzlebige Sitcom „10 Dinge, die ich an dir hasse“ von 2009/10 auf ABC Family (jetzt Freeform) war keine Ausnahme – aber nicht, weil sie so war war nicht gut. Es ist einfach so, dass der Film so gut war.

Meiner Meinung nach, als überzeugter Anhänger, hat der Film einen so heiligen Platz, dass es fast blasphemisch wirkt, ihn für das Fernsehen zu verändern; Allerdings ist die TV-Serie mit dem Titel „10 Things“ nicht miserabel – manchmal kann sie sogar Spaß machen. Dennoch muss ich zugeben, dass ihm die Originalität fehlt, die den Film so besonders gemacht hat.

Lindsey Shaw und Ethan Peck (Gregorys Enkel) lieferten lobenswerte Darstellungen als Kat und Patrick ab, während Meaghan Martin und Nicholas Baum in der Darstellung von Bianca und Cameron bewundernswerte Arbeit leisteten. Da das Publikum jedoch eine stärkere Zuneigung zum Original hatte, waren Vergleiche unvermeidlich, und diejenigen, die eher nostalgisch als begeistert von der Neuverfilmung waren, waren möglicherweise nicht ganz begeistert.

Trotz der Herausforderungen, die das Remake mit sich brachte, gelang es der Serie, eine treue Fangemeinde zu gewinnen und lief über 20 Episoden. Bevor die letzten zehn Folgen im Frühjahr 2010 ausgestrahlt wurden, teilte Shaw Pop Sugar mit: „Angesichts der Ursprünge des Films als Remake standen uns zahlreiche Hindernisse im Weg. Die Leute sind im Allgemeinen nicht begierig auf Remakes, weil sie den Originalfilm lieben. Wir jedoch.“ Wir sind an dieses Projekt herangegangen mit dem Ziel, etwas Einzigartiges und Angenehmes zu schaffen, und ich glaube, das ist uns gelungen.

Über Peck, der eine herausfordernde Aufgabe übernahm, indem er nicht nur eine geschätzte Figur, sondern auch eine zuvor von einem verstorbenen Schauspieler dargestellte Figur übernahm, sagten sie: „Der Druck wurde selbst auferlegt und sprach im Namen von ABC Family und der Serie. Wir haben verstanden.“ dass unser Ziel nicht darin bestand, irgendjemanden oder irgendetwas zu ersetzen, sondern dass wir mit aufrichtigem Engagement, offenem Herzen und aufgeschlossenem Geist an die Sache herangegangen sind.

Nach ihrer Absage äußerte Serienschöpfer Carter Covington gegenüber EW.com, dass es sich wie eine Trennung anfühlte. Er verglich die Situation damit, von jemandem im Stich gelassen zu werden und zu sagen: „Du denkst: ‚Warten Sie einen Moment. Bei uns war etwas Fantastisches im Gange. Warum sollten Sie mich verlassen?‘“

Im Jahr 2012 löste das Flüstern einer Fortsetzung von „10 Dinge, die ich an dir hasse“ in mir, einem begeisterten Fan, Begeisterung aus. Das Projekt, das Gestalt annahm, war jedoch ein Spin-off mit dem Titel „10 Dinge, die ich am Leben hasse“, das es leider nie auf unsere Bildschirme schaffte. In dieser faszinierenden Produktion spielten die talentierten Schauspieler Evan Rachel Wood und Thomas McDonnell Charaktere, die in ihren gemeinsamen Kämpfen mit dem Leben Trost ineinander fanden, während sie beide über Selbstmord nachdachten.

Regisseur Gil Junger verschwendete jedoch keine Zeit, nachdem er sich wieder mit Produzent Andrew Lazar zusammengetan hatte. Als sie mit dem Vorsprechen begannen, erklärte Lazar gegenüber Vumanity: „Wir wollten eine lebendige, junge Besetzung“, aber es stellte sich heraus, dass Evan Rachel Wood, ähnlich wie Julia Stiles vor ihr, aufgrund ihres außergewöhnlichen Talents bemerkenswert von allen anderen Kandidaten abhob , Tiefe und emotionale Bandbreite. Folglich entschieden sie sich für sie.

Nach sechs Vorsprechen, um einen geeigneten Co-Star für Wood zu finden, haben wir schließlich eine außergewöhnliche Persönlichkeit gefunden. Lazar beschrieb die Dynamik zwischen McDonnell und Wood als „funkend“. Darüber hinaus wurde Skylar Gray für die Rolle „Letters to Cleo“ besetzt, was der Produktion eine lebendige Live-Musik-Atmosphäre verleiht.

Die Produktion wurde im Februar 2013 eingestellt, als der CEO von Intandem, dem britischen Unternehmen, das das Projekt finanzierte, seinen Rücktritt beschloss.

Zu diesem Zeitpunkt war Wood bereits mit ihrem im Juli geborenen Sohn schwanger. Die neue CEO von Intandem führte die Produktionsverzögerung jedoch auf ihre Schwangerschaft zurück und versprach eine Wiederaufnahme im September. Im Gegensatz dazu behauptete 10 Things Films in einer im Juni 2014 gegen Wood eingereichten Klage einen Vertragsbruch in Höhe von 30 Millionen US-Dollar. In der Klage wurde behauptet, Wood habe 300.000 US-Dollar erhalten, doch nachdem sie zunächst zugestimmt hatte, den Film während der Dreharbeiten fertigzustellen, änderte sie später ohne rechtliche Grundlage ihre Meinung und beschloss, das Projekt stattdessen aufzugeben.

Ein Vertreter von Wood nannte das „absurd“ und erklärte, dass Wood im November 2013 bereit sei, die Arbeit wieder aufzunehmen, als die Produzenten versprachen, dass sie bereit sein würden, sie es aber „immer noch nicht geschafft hätten, sich zusammenzureißen“.

Es ist kein Geheimnis, dass jeder, der mit „10 Dinge, die ich an dir hasse“ zu tun hat, und unzählige andere Heath Ledger gerne zum 20-jährigen Jubiläum des Films hier haben würde. Leider war er nicht einmal beim 10-jährigen Jubiläum anwesend, da er 2008 an einer versehentlichen Überdosis verschreibungspflichtiger Medikamente verstarb.

Krumholtz teilte der Times mit, dass er Heath zutiefst bewundere. Je mehr Zeit vergeht und der Film für ein neueres Publikum an Bedeutung gewinnt, desto schwieriger wird es für ihn zu akzeptieren, dass Heath auf diese Weise gestorben ist. Wenn Heath nur für diesen Artikel hier gewesen wäre, um für seine außergewöhnliche Arbeit in „10 Dinge, die ich an dir hasse“ gewürdigt zu werden, da er in diese Rolle enorme Anstrengungen gesteckt hat.

Gabrielle Union erinnerte daran, dass Heath ein außergewöhnliches Talent besaß: Mit nur einem Blick konnte er einem das Gefühl geben, eine königliche Figur wie Prinzessin Diana zu sein. Inmitten des geschäftigen Hollywood-Umfelds hatte er die unheimliche Fähigkeit, Menschen das Gefühl zu geben, einzigartig und anerkannt zu sein. Das ist ein bemerkenswertes Geschenk, über das nicht oft genug gesprochen wird.

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2024-12-03 16:53