On The Edge-Rezension: Eine dreifache Liste berührender Dramen, alle mit einer willkommenen Prise Optimismus

Am Rande (Kap. 4)

Als leidenschaftlicher Fan von herzlichem Geschichtenerzählen und als jemand, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in den heiligen Hallen der Palais-Tanzhallen von gestern zu tanzen, muss ich sagen, dass die On The Edge-Serie von Channel 4 bei mir wirklich Anklang gefunden hat. Die ergreifende Geschichte von Dora und Ray, wunderschön gespielt von Eileen Davies und Anthony Welsh, war eine bittersüße Reise durch die Irrungen und Wirrungen von Liebe, Demenz und dem Lauf der Zeit.

Vor etwa vier Jahrzehnten drückte Ray Davies von den Kinks ein Gefühl der Nostalgie darüber aus: „Sie haben eine Bowlingbahn gebaut“, sang er in „Come Dancing“, „wo einst unser örtliches Tanzlokal stand.“

Eine wehmütige Sehnsucht nach den geschlossenen britischen Tanzlokalen diente als ergreifendes Element im letzten Stück einer Reihe von drei Kurzstücken aufstrebender Autoren, die Teil der On The Edge-Reihe waren.

Aus meiner Sicht war ich von Natalie Burts Darstellung „The Final Countdown“ zutiefst berührt. Diese ergreifende Geschichte enthüllte die herzzerreißenden Auswirkungen der Demenz auf eine Ehe, die inmitten der rhythmischen Beats der Tanzfläche der Sechziger entstand. Da ich (Dora, gespielt von Eileen Davies) Schwierigkeiten hatte, grundlegende Aufgaben wie Essen und Anziehen zu bewältigen, war nicht mein Zustand das Hauptproblem, wie mein Enkel Terry einem Sozialarbeiter erklärte.

Ray, ihr Ehemann, fand es unerträglich, sich vorzustellen, dass sie in eine Einrichtung für betreutes Wohnen ziehen würde. „Es ist, als ob ich meine Kraftquelle verliere“, äußerte er besorgt und drückte damit seine Verzweiflung aus.

On The Edge-Rezension: Eine dreifache Liste berührender Dramen, alle mit einer willkommenen Prise Optimismus

Ray war es leid, ständig nach Doras Wohlergehen von wohlmeinenden Freunden und Nachbarn zu fragen, und entschied sich für eine unkonventionelle Antwort. Er gestand: „Ich hätte vielleicht im Scherz sagen können, dass sie, nun ja, um es deutlich auszudrücken, verstorben war.“

In einem herzerwärmenden und gelungenen Abschluss begab sich Dora auf eine Reise, landete in einem verlassenen Palast und schwelgte in Erinnerungen aus der Vergangenheit.

Auf natürliche und leicht verständliche Weise: Ray akzeptierte, was auf ihn zukam, der Rat sorgte dafür, dass Dora in einem Pflegeheim in der Nähe unterkam, und nachts tanzten sie oft zu Liedern aus den groovigen 60ern. Ich vermute, dass unter ihnen einige Kinks-Melodien gespielt wurden.

Wenn das Ende dieser Geschichte aus Gründen der Glaubwürdigkeit etwas zu niedlich erscheint, ist es besser, einen aufmunternden Ton anstelle eines tragischen oder düsteren Tons zu wählen. Jede dieser Geschichten, die sich alle um den „Umgang mit Veränderungen“ drehen, gipfelt in einem Anflug von Optimismus.

In dieser Geschichte porträtiert der aufstrebende Star Luna Mwezi Faith, ein junges Mädchen in Pflege, das eine tiefe Sehnsucht nach der Wiedervereinigung mit ihrer leiblichen Mutter verspürt, aber auch ein Gefühl der Wertschätzung für ihre Pflegeeltern hegt. Anthony Welsh liefert eine beeindruckende Darstellung als Gabe ab, einen Mann, der danach strebt, der fürsorgliche Vater zu sein, den er selbst nie erlebt hat, was für Faith manchmal anmaßend und nervig wird.

In der von Beru Tessema verfassten Erzählung lag der Schwerpunkt auf Gabes Boxfähigkeiten. Während einige seinen Charakter vielleicht übermäßig inspirierend finden, fast zu schön, um wahr zu sein, trat dieser Aspekt in dem kurzen Stück, über das wir sprechen, in den Hintergrund.

Im Bereich des Geschichtenerzählens war der Realismus bei dem anfänglichen und weniger fesselnden Drama „Wet Look“, einer modernen Neuinterpretation von Hans Christian Andersens klassischem Märchen „Die kleine Meerjungfrau“, nicht mein Hauptanliegen. Stattdessen konzentrierte ich mich mehr auf die Erzählung selbst und ihre Fähigkeit, mich als Zuschauer zu fesseln.

Tanya Reynolds spielte die Figur von Gwynn, einem im Wasser lebenden Mädchen, das ihren Schwanz verlor, nachdem es sich in einen Menschen (Iwan Rheon) verliebt hatte. Zunächst schien es, als ob diese Geschichte die Kämpfe von Transgender-Menschen symbolisieren könnte: „Ich fühle mich in diesem Körper eingesperrt und ich verachte die Gefühle, die er in mir auslöst“, beklagte Gwynn.

Stattdessen nahm es die Symbolik an, wie eine schwere Krankheit dazu führen kann, dass sich Menschen in ihrem früheren Leben wie Fremde fühlen. Toby Parker Rees schaffte es jedoch, den urkomischsten Witz der Trilogie zu liefern, als Gwynn sich in eine zweihändige Mahlzeit mit Schalentier-Sushi stürzte, die wirklich sehr lecker war!

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2024-08-06 02:19