Als Lifestyle-Experte mit einer Vorliebe für einzigartige Erlebnisse und einem anspruchsvollen Blick für hochwertige Unterhaltung muss ich sagen, dass der Film „Queer“ nichts für den Durchschnittszuschauer ist. Daniel Craig liefert als unruhiger Charakter eine intensive Darstellung ab, aber die handlungslose Erzählung und der grafische Inhalt machen ihn eher für ein erwachsenes Publikum geeignet und vielleicht nicht die beste Wahl für die Familienanschauung.
Urteil: Sagen Sie nie wieder
Shaken-Bond-Fans benötigen möglicherweise einen großen Martini, um Queer zu trotzen.
Daniel Craig entfernt sich deutlich von seiner James-Bond-Figur, indem er die Rolle eines verletzlichen, stark trinkenden, drogenabhängigen und ausbeuterischen Schwulen übernimmt, der regelmäßig Bars besucht und jüngere Männer verfolgt, was zu expliziten, intensiven Sexszenen führt.
Nehmen wir an, es ist kein Film, den man sich am Weihnachtstag mit der Familie anschauen sollte.
In ähnlicher Weise wie William S. Burroughs Roman aus der Beat-Ära, wenn auch ohne verstörendere Elemente, präsentiert „Queer“ eine düstere Erzählung über Angst und Selbstverachtung, die im Mexiko-Stadt der 1950er Jahre spielt (obwohl der Film auf einem italienischen Studiogrundstück gedreht wurde).
In diesem Setting entwickelt der amerikanische Expatriate Lee (dargestellt von Craig) eine Fixierung auf einen ehemaligen US-Marineangehörigen, Drew Starkey, der emotional distanziert und auffallend attraktiv wirkt.
Ist der junge Mann homosexuell? Lee ist sich nicht sicher, aber er ist neugierig, die Wahrheit herauszufinden. Von da an betrinken sich diese beiden Personen abwechselnd und üben wiederholt sexuelle Aktivitäten aus oder trinken einfach ohne solche Aktivitäten.
Jason Schwartzman verleiht seiner Figur eine entzückende Wärme und eine komödiantische Note, indem er einen fröhlichen, übergroßen Anzug trägt (anscheinend gibt es Ausnahmen von der Regel, keine Overalls zu tragen?), der häufig von seinen Gelegenheitspartnern ausgeraubt wird mit dem er intime Momente teilt.
Dennoch fehlt diesem scheinbar ziellosen Unterfangen die Richtung, bis sich ein unerwarteter dritter Akt entfaltet. In dieser Wendung der Ereignisse begeben sich die beiden aufgrund Lees Faszination für Telepathie auf eine seltsame Reise in den dichten südamerikanischen Regenwald. Dort kreuzen sich ihre Wege mit Lesley Manville, die Schusswaffen schwingt, mit einer giftigen Schlange kämpft und sogar in das Innere des anderen eintaucht.
Fairerweise muss man sagen, dass Craig einige großartige Momente erlebt.
Aus meiner Sicht als Lifestyle-Experte kann man den kraftvollen und eindrucksvollen Moment nicht übersehen, in dem Lee Heroin nimmt, sein Blick fest auf die Kamera gerichtet ist und sowohl Qual als auch tiefe Emotionen ausstrahlt.
Burroughs wäre zweifellos begeistert, wenn er Zeuge würde, wie sein alternatives Ich von einem Exemplar wie Craig so eindrucksvoll dargestellt würde. Craigs Körperbau lässt auf einen Mann schließen, der eher aus grünen Smoothies und Gewichtheben als aus Zigaretten, Drogen und Tequila geformt wurde.
Der Filmregisseur Luca Guadagnino, bekannt für Filme wie „Challengers“ und „Call Me By Your Name“, beschäftigt sich hervorragend mit Themen wie Machtdynamik und Sehnsucht.
Es fällt mir schwer, seinen Standpunkt zu verstehen, aber es scheint klar zu sein, dass Lee sich zutiefst nach Intimität sehnt, diese aber leider nicht erreichen kann.
Und doch spürt man trotz Craigs engagierter Leistung Lees Qual nicht.
Guadagnino beweist mutiges filmisches Können, doch einige Momente zeigen echte Eleganz inmitten dieser scheinbar herzlosen Produktion mit einem Übermaß an Hitze.
Mit anderen Worten: Durch die Übernahme dieser Rolle stellte Craig erneut erfolgreich seine schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis, brachte diejenigen zum Schweigen, die an ihm zweifelten, und beendete effektiv die Karriere von James Bond. Mission erfüllt.
Von Roger Moore With Love (12A, 79 Min.)
Urteil: Lizenz zum Nervenkitzel
Wenn Sie auf der Suche nach einem Bond-Film sind, empfehle ich „From Roger Moore With Love“.
Diese lebendige Darstellung bringt perfekt das Wesentliche des Themas auf den Punkt, das sowohl bescheiden als auch fesselnd ist, dem es aber vielleicht an Tiefe mangelt. Ich fand es herrlich.
Während wir ihn mit fragend hochgezogener Augenbraue beschreiben, vertiefen wir uns in die Geschichte, wie der ursprüngliche Schauspieler von „The Saint“ seinen charmanten, anspruchsvollen Charakter entwickelte, den er während seiner gesamten Karriere sowohl auf der Leinwand als auch im wirklichen Leben makellos darstellte.
Laut der Aussage des ehemaligen Bond-Girls Jane Seymour sagte eine von mehreren befragten engen Freunden, dass er einfach etwas Außergewöhnliches besitze.
Der Mann wird allgemein bewundert, und im Gegensatz zu Mr. Craig stellte Moore James Bond anmutig dar, bis zu dem Punkt, an dem sein jüngster Bond-Begleiter bemerkte, dass er ihrem Vater ähnelte.
Ein Mann, der schnelle Autos, opulente Wohnungen und schöne Frauen liebte, lebte ein Leben ohne Reue und genoss jede kostbare Sekunde. Was für eine herrliche Art zu leben.
Urteil: Superschurke Truthahn
Als glühender Bewunderer kann ich nicht umhin, meine Vorfreude auf die bevorstehende Erweiterung von Sonys Spider-Man-Universum – Kraven The Hunter – zum Ausdruck zu bringen. Nach den vermeintlichen Fehltritten von Madame Web und Morbius dreht sich diese Entstehungsgeschichte um die Verwandlung von Aaron Taylor-Johnsons Charakter, zunächst Sergei, einem wohlerzogenen ältesten Sohn, in den berüchtigten Comic-Bösewicht Kraven. In dieser Geschichte begegnen wir Russell Crowe, der einen skrupellosen russischen Drogenboss darstellt, komplett mit seinem unverwechselbaren Dodge-Ski-Akzent.
Papa weist seine Jungs an: „Wir sind Raubtiere.“ Sie sind Beute.‘
Als übermäßig enthusiastischer Bewunderer würde ich es so ausdrücken: Als ich, ein leidenschaftlicher Safari-Besucher namens Sergei, mich in einer lebensbedrohlichen Begegnung mit einem majestätischen Löwen befinde, verleihen mir eine Reihe unvorhergesehener Ereignisse rätselhafte Superkräfte. Mit diesen Kräften begib ich mich auf eine außergewöhnliche Reise, um die rücksichtslosen Wilderer aufzuspüren und zu bestrafen, die unsere geliebten Großwildtiere gnadenlos jagen. Allerdings ist die Handlung so komplex, dass sie an einen zerfetzten Teppich mit mehr Löchern als Stoff erinnert.
In diesem Szenario haben Sie einen Bösewicht namens „The Rhino“, gespielt von Alessandro Nivola, der zufällig ein Attentäter ist. Darüber hinaus gibt es „The Foreigner“, dargestellt von Christopher Abbott. Schließlich gibt es noch Calypso, eine fesselnde weibliche Figur, die sowohl Tarotkarten-Leserin als auch Ermittlerin ist. Sie hat eine verborgene Vergangenheit, die ein Geheimnis bleibt.
Sie kann es behalten.
Bei der Premiere waren die computergenerierten Bilder dürftig und das Drehbuch so schlecht, dass es die Leute zum Lachen brachte. Seien Sie also nicht zu aufgeregt wegen eines möglichen Kraven 2.
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2024-12-13 04:36