Füllen Sie Ihren Posteingang mit diesen Geheimnissen von You’ve Got Mail

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Als Kinoliebhaber mit einem Faible für romantische Komödien muss ich zugeben, dass das Anschauen von „You’ve Got Mail“ wie ein Schritt in einen warmen, gemütlichen New Yorker Buchladen ist – eine nostalgische Reise in die Vergangenheit. Der Film, ähnlich einer abgenutzten Kopie eines Lieblingsromans, trägt die Essenz seiner Schöpfer in sich und findet großen Anklang beim Publikum, das die Liebe in all ihren Komplexitäten erlebt hat.

Hörst du dieses Geräusch? Es handelt sich um Ihre Einwahlverbindung, die Sie mit AOL und seinen Chatrooms verbindet.

Wir versetzen Sie in der Tat zurück in eine Zeit vor der Einführung von WLAN. Die herzerwärmende Liebeskomödie „You’ve Got Mail“ mit Tom Hanks und Meg Ryan in den Hauptrollen kam vor 26 Jahren, am 18. Dezember 1998, in die Kinos. Wenn wir nur Ihren Namen und Ihre Adresse wüssten, würden wir Ihnen einen schönen Strauß frisch gespitzter Bleistifte schicken um den Anlass zu feiern.

Auch wenn einige Nora Ephrons Film wegen seiner veralteten Technologie wie AOL kritisieren oder ihn als eine Art Fortsetzung von „Schlaflos in Seattle“ mit dem Titel „You’ve Got Mail“ betrachten, steckt in diesem Film so viel mehr. Tatsächlich geht die Liebesgeschichte zwischen Joe Fox (Hanks), dem Erben von Fox Books, und Kathleen Kelly (Ryan), der Inhaberin von „The Shop Around the Corner“, über die Technologie hinaus, die zum Erzählen ihrer Geschichte verwendet wurde, und der Film überdauert längst die Vergangenheit sein technologisches Zeitalter.

Dies ist nicht nur eine Hommage an New York City oder kleine, unabhängige Buchhandlungen (obwohl das auch so ist), sondern man könnte es auch als eine, wenn auch ironische, Anspielung auf die großen Ladenketten sehen, die sie letztendlich geschlossen haben. Im Grunde ist es eine Hommage an alle herzlichen Liebesbriefe.

Komm schon, das ist der Film, der Mindy Kaling  dazu inspiriert hat, zu Weihnachten eine Motto-Dinnerparty zu veranstalten, denn wie jeder echte „You’ve Got Mail“-Fan weiß, zählt das absolut dazu ein Weihnachtsfilm. (Niemals. Genug. Funkeln. Lichter.) Tatsächlich liebt sie den Film so sehr, dass sie ihm sogar bei „The Mindy Project“ gehuldigt hat und eine Bar nach „so stilvoll in diesem wirklich unaufdringlichen Hot“ benannt hat „Manhattan-Bibliothekarart“ Kathleen Kelly.

Absolut, nicht nur Ryan glänzt auf der Leinwand, sondern auch Regisseur Ephron, der gemeinsam mit ihrer Schwester Delia das Drehbuch geschrieben hat. Beide trugen maßgeblich zum Erfolg des Films bei.

Ephron, der 2012 leider verstarb, begann als Journalist, bevor er sich dem Drehbuchschreiben und der Regie zuwandte. Sie ist dafür bekannt, das Genre der romantischen Komödie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Humor und Sehnsucht wiederzubeleben. Ihre Arbeit zeigte eine tiefe Zuneigung zur Liebe, behielt jedoch auch eine pragmatische Perspektive bei. Mit ihrem Talent, selbst Kaviar amüsant zu machen und in der Luft schwebendes Mehl in etwas Romantisches zu verwandeln, hinterließ sie einen unauslöschlichen Eindruck im Genre.

Jetzt enthüllen wir einige der faszinierendsten verborgenen Schätze dieses geschätzten Films, einer einzigartigen Produktion, die es schafft, stark mit ihrer spezifischen Zeit in Einklang zu stehen (ihre Begegnung fand in einem Online-Forum für die über 30-Jährigen statt!), während sie gleichzeitig eins behält Gefühl ewiger Anziehungskraft.

Nora Ephron, bekannt für ihren akribischen Regiestil, hatte eine Vorliebe für subtile Details, die Authentizität verliehen, insbesondere bei der Darstellung von New York City – einer Stadt, die sie als eine ihrer größten Leidenschaften schätzte.

In einer bekannten Szene, in der Joe und Kathleen (Tom Hanks und Meg Ryan) ihre berühmte Meinungsverschiedenheit darüber hatten, ob Kaviar nur eine Beilage sei, bestand Nora Ephron, die eine Leidenschaft für Essen hatte, auf einem extravaganten Festmahl. Es wurde auch festgestellt, dass sie von den Nicht-Hass-Avocados enttäuscht war. Laut Drehbuch-Supervisorin Dianne Dreyer äußerte der Regisseur seinen Unmut mit den Worten: „Oh, das ist so traurig.“ (Es ist erwähnenswert, dass der Teil mit der Kaviargarnierung nicht im Originaldrehbuch enthalten war; Ephron hat ihn während der Dreharbeiten hinzugefügt, weil sie das Wort „Beilage“ amüsant fand. Sie hatte Recht.)

Um ein Gefühl der Einheit zu schaffen, hat sie bewusst ähnliche Details als Hintergrund für verschiedene Szenen eingefügt, um der Upper West Side eine gemütliche, eng verbundene Gemeinschaftsatmosphäre zu verleihen. Ihre Absicht war es, den Eindruck zu erwecken, authentisch bewohnt zu sein.

In den ersten Szenen des Films war die Schauspielerin, die die Floristin darstellte, schwanger, wie Ephron im DVD-Kommentar anmerkte. Um den Eindruck einer Schwangerschaft zu erwecken, fügten sie ihrem Bauch ein kleines Kissen hinzu. Ein Detail, das Ihnen später im Film auffallen wird, ist, dass, als Meg Blumen bei demselben Floristen kauft, im Fenster ein Schild mit der Aufschrift „Es ist ein Mädchen“ hängt.

2. Der ursprüngliche Titel des Films lautete „You Have Mail“, wurde jedoch geändert, weil ein von Warner Bros. beauftragter Berater herausfand, dass AOL den berühmten Gruß aus dem Jahr 1989, „You’ve Got Mail“, nicht als Marke eingetragen hatte wurde von Elwood Edwards gesagt. Leider konnte ihm sein Agent keinen Synchronsprecher für den Film sichern.

Ein rechtliches Problem, das der Film jedoch nicht vermeiden konnte? Sie mussten die Frau, die den Benutzernamen Shopgirl hatte, bitten, den Namen aufzugeben, damit sie ihn für Kathleens Benutzername verwenden konnten. Wie Ephron verriet: „Sie arbeitete tatsächlich in einer Karosseriewerkstatt.“

3. Um die Rolle der Buchladenbesitzerin Kathleen Kelly überzeugend zu spielen, absolvierten Ryan und ihre Co-Star Heather Burns eine Ausbildung in einer echten Buchhandlung. Wie sie Vanity Fair erzählte, arbeiteten sie eine Woche lang in einem Kinderbuchladen, um sich mit der Kasse vertraut zu machen, damit sie beim Filmen im Laden natürlich wirkten.

Ursprünglich sollte die Figur namens Kathleen Betsy sein, eine Hommage an Elizabeth Bennett aus „Stolz und Vorurteil“, da diese Verbindung auch in der Handlung eine Rolle spielt. Ryan entschied sich jedoch für die Namensänderung, weil er mit dem Namen ihrer Figur in „As the World Turns“ übereinstimmte. Darüber hinaus wurde vorgeschlagen, einen sich drehenden Moment zwischen Kathleen und ihrer Mutter (der uns immer zu Tränen rührt) und die Szene einzubinden, in der Kathleen Joe mit einem Messer konfrontiert, nachdem sie auf der Buchvorstellungsparty seine wahre Identität entdeckt hat.

In Bezug auf Kathleens inzwischen berühmte Bibliothekarinnen-Outfits wünschte sich Ryan ausdrücklich ein bestimmtes Stück: das Kleid von Marc Jacobs, das sie in der Schlussszene des Films trägt. Der Kostümbildner war zunächst gegen teure Teile in der praktischen, aber dennoch femininen Garderobe der Figur resistent, gab dann aber schließlich zu – legte jedoch einen Pullover darüber.

Albert Wolsky erklärte in Erin Carlsons Buch „I’ll Have What She’s Taking“, dass er das Kleid für mich behalten habe.

4. Obwohl der Film mittlerweile ziemlich veraltet erscheint, war er äußerst relevant, wenn es um Computer, Chatrooms und andere zeitgenössische Themen geht. Einer seiner Akteure war jedoch etwas zurückhaltend gegenüber der Einführung der Technologie. Ryan besaß keinen PC, bis sie am Set ein Mac PowerBook bekam. Ihre erste E-Mail war an Hanks gerichtet.

Sie hat sich immer von Online-Chatrooms ferngehalten, aber Hanks hat einmal einen Chatroom mit Bezug zum Film „2001: Odyssee im Weltraum“ erkundet. Leider war er dort allein.

Zum Glück für Ryan hatte sie einen erstklassigen Lehrer für Internet 101, bevor sie mit der Produktion begann. Interessanterweise war der Mann, der später als Schöpfer des Marvel Cinematic Universe berühmt wurde, Kevin Feige, nur ein bescheidener Produktionsassistent, als „You’ve Got Mail“ gedreht wurde. Seine Hauptaufgabe? Bringen Sie Ephron, Ryan und Hanks den Umgang mit E-Mails und America Online bei. Nachdem er sie fast drei Tage lang unterrichtet hatte, freute er sich, als sie ihn am Set erkannte: „Ich dachte: ‚Sie hat sich an meinen Namen erinnert.‘

5. Ähnlich wie die berühmte Frisur von Jennifer Anistons Figur in „Friends – The Rachel“ waren Ryans Haare in den 90er Jahren von großer Bedeutung. Der von Sally Hershberger entworfene Messy Shag erlangte schnell Berühmtheit und diente als Symbol sowohl für die Figur als auch für den Friseur. Allerdings hatte Ephron Vorbehalte gegen den kantigeren Stil von Kathleen Kelly und bevorzugte ein raffinierteres Erscheinungsbild, wie in „Ich werde haben, was sie hat“ erwähnt.

Kurz nach Beginn der Dreharbeiten kam es zu einer misslichen Lage, als der für den Film engagierte Friseur Schwierigkeiten hatte, Hershbergers Arbeit nachzubilden. Matthew Shields, Hershbergers ehemaliger Lehrling, der hinzugezogen wurde, um die Situation zu bereinigen und den Film zu retten, gestand, dass Meg zunehmend unruhig wurde, da ihre Haare zu einem Markenzeichen geworden waren.

1) Er verlieh ihm eine Note, die mehr an Kathleens Stil erinnerte, indem er oben etwas Volumen hinzufügte, und er kürzte es alle drei Wochen. Um die Konsistenz zu gewährleisten, machte er akribisch Fotos und spionierte Ryan inoffiziell aus, indem er sich die täglichen Aufnahmen ansah und ihr Feedback zu ihrem Schauspiel gab.

6. Es war Tom Hanks, der spontan eine von Joes liebenswertesten Szenen hinzufügte. Nachdem Joe nach seinem ersten Treffen mit Kathleen den Laden um die Ecke verlassen hatte, schloss er unbeabsichtigt die Ladentür mit den Luftballons, die er für seinen Bruder und seine Tante hatte. Als schlagfertige Antwort rief er aus: „Gott sei Dank war es nicht der Fisch!“ bezogen auf den Fisch, den sie zuvor auf der Messe gewonnen hatten. Diese Zeile wurde spontan von Hanks improvisiert und Ephron fand sie so amüsant, dass sie beschloss, sie im Drehbuch beizubehalten.

7. Nach dem Dreh der Höhepunktszene, in der Joe Fox‘ wahre Identität als NY152 enthüllt wird, hatte Tom Hanks Urlaub gemacht und etwas zugenommen. Es ist verständlich, nicht wahr? „Das merkt man dem Film an“, sagte Produzentin G. Mac Brown in ihrem Buch zu Carlson. „Er kommt zurück und sieht etwas rundlich aus.“ Am Ende, als sie sich im Park wiedersehen, hat er einen leichten Bauch, was ziemlich liebenswert ist.“ Dieses zusätzliche Gewicht war jedoch vor der Kamera erkennbar, und Ephron hielt es für notwendig, dass Hanks etwa vier bis fünf Pfund abnahm Es wurde ein unangenehmer Anruf bei Hanks getätigt, um diese Angelegenheit zu besprechen.

8. Die Ephron-Schwestern ließen sich von echten Menschen für die unpassenden Liebesinteressen von Joe und Kathleen inspirieren. Die Figur Patricia, brillant dargestellt vom Indie-Liebling Parker Posey, wurde nach Judith Regan modelliert – einer prominenten Figur in der New Yorker Verlagsbranche, die mit ihrer Anwesenheit wahrscheinlich den Kaffee zum Zittern brachte.

Frank Navasky, der dem Kritiker Ron Rosenbaum von Salon.com nachempfunden war, äußerte sich (übrigens) zu dem Film. Es gefiel ihm nicht und auch die Hommage an ihn gefiel ihm nicht, weshalb er Greg Kinnears Charakter, einen tastaturfixierten Kulturkritiker, als „eine milde Karikatur“ bezeichnete. Er warf dem Film die allzu fröhliche Darstellung abgedroschener E-Mails von unauffälligen Stars wie Ryan und Hanks vor. Im Wesentlichen spiegelt diese Rezension den Stil von Frank Navasky wider.

Gleichzeitig war es Joe Fox, der den Namen eines weiteren ehemaligen Freundes von Nora trug – eines 1995 verstorbenen Buchverlegers.

9. Nach seiner Entscheidung, eine Rolle in „Forrest Gump“ abzulehnen, was er später bereute, bekundete der 24-jährige Komiker Dave Chappelle Interesse an der Darstellung von Kevin, dem Geschäftspartner und Dating-Berater von Joe Fox. Ephron ließ Chappelle beträchtliche kreative Freiheit für Improvisationen. Wie Dreyer, der Drehbuch-Supervisor, in „Ich werde haben, was sie hat“ erklärte: „Ich glaube nicht, dass es irgendjemanden anderen auf der Liste gab, der mit seinen Talenten mithalten konnte.“ „Es stellte sich heraus, dass er genau das war, was sie erwartet hatte, und noch mehr.“

10. Sara Ramirez verkörperte die Rolle einer Kassiererin in der Warteschlange, in der es nur Bargeld bei Zabar gibt. Die Szene wurde von einem Ereignis inspiriert, das sich während der Dreharbeiten zu „Schlaflos in Seattle“ ereignete, als eine verwirrte Ephron beobachtete, wie ihr erster Regieassistent einen ähnlichen Einfluss auf einen Flughafen-Concierge ausübte.

Übrigens war dieser Tag sowohl der erste als auch der letzte Tag, an dem das renommierte Lebensmittelgeschäft Zabar’s das Filmen in seinen historischen Räumlichkeiten erlaubte. Es waren nicht nur die Gäste von Zabar, sondern auch viele New Yorker, die sich angesichts der umfangreichen Filmproduktion, die über ihre Stadt hereinbrach, etwas unwohl fühlten.

Bei einem Dreh in einem Restaurant in der Upper West Side geriet ein Mann in Aufruhr, hämmerte gegen die Fensterscheibe und schrie: „Nora Ephron! Nora Ephron! Ich dachte, Sie schätzen diese Gegend? Warum machen Sie uns Ärger?!“ wie vom Kameramann John Lindley angegeben. Schließlich gelang es ihr, ihn zu beruhigen.

11. Chris Messina, der später durch seine Rolle als Mindy Kalings Geliebter (und Internet-Freund Danny Castellano) in „The Mindy Project“ bekannt wurde, hatte zunächst eine Nebenrolle in einem Film. In dieser Rolle verkörperte er einen unglücklichen Verkäufer bei Fox Books, der Kathleens Rat suchte, als er sich mit der „The Shoe Books“-Reihe von Mary Noel Streatfield befasste.

12. Als der Film viel zu lang wurde, mussten viele Nebenhandlungen gekürzt werden. 

Lebe wohl, Christinas romantische Eskapaden! Bis später, George, bei seinem Date mit einem Detektiv, von dem er vermutet, dass er der Rooftop Killer ist! Adieu, die meisten Szenen von Deborah Rush! (Nora hatte ihr eines versprochen. Und sie hielt ihr Versprechen und besetzte sie zehn Jahre später in „Julie & Julia“.) Wenn Sie sich nicht an ihre Figur in YGM erinnern können, war sie Veronica Grant, die Autorin, die mit in einem Aufzug gefangen war Joe und Patricia und ihr Hund wurden von Noras echter Chihuahua Lucy gespielt. (Eine der geschnittenen Szenen war eine Buchveranstaltung, die Patricia für Veronica veranstaltete.)

Darüber hinaus stellt sich in der ursprünglichen Handlung heraus, dass Patricia und Frank, ehemalige Partner von Joe bzw. Kathleen, ein Paar werden.

In einer anderen Szene, die aus dem Film herausgeschnitten wurde, geht es um einen mysteriösen Romanautor, gespielt von Michael Palin, der sich für Kathleen einsetzt, nachdem dieser aus seinem Versteck kommt, um ihr bei der Rettung von „The Shop Around the Corner“ zu helfen. Die Szene erwies sich jedoch als ziemlich räuberisch, in der der Romanautor versuchte, sie zu küssen, bevor sie ihm gegen das Schienbein trat und weglief. „Ich fand es seltsam breit“, erklärte Palin in „Ich werde haben, was sie hat“. „Ich wusste nicht, ob ich es auf eine Art lockere Art und Weise vortragen könnte.“

13. Kathleens entzückender Kinderbuchladen, der ursprünglich von ihrer verstorbenen Mutter Cecilia gegründet wurde, hatte Ähnlichkeit mit Books of Wonder in der West 18th Street, einem beliebten Treffpunkt der Ephron-Schwestern seit seiner Gründung im Jahr 1980. Delia Ephron teilte Vanity Fair mit: „Wir Ich bin mit einer Vorliebe für Kinderbücher aufgewachsen. Der fiktive Film „Shop Around the Corner“ wurde zwar nicht in einer tatsächlichen Buchhandlung gedreht, enthielt aber etwa 7.000 echte Bücher. Books of Wonder bleibt geöffnet und zeigt einige im Film verwendete Gegenstände.

Fox Books, das Barnes & Noble nachempfunden war, konnte nicht an einem bestehenden Standort drehen, weil sie den Laden wegen der Produktion nicht schließen wollten. Stattdessen diente ein kürzlich geschlossenes Barney’s-Kaufhaus als Basis und Fox Books wurde von Grund auf neu gebaut. Laut „I’ll Have What She’s Taking“ wurden rund 25.000 Bücher von mehr als 30 Verlagen transportiert, wobei Ephron darauf bestand, dass alle Bücher in den dafür vorgesehenen Abschnitten angeordnet wurden. Zusätzlich gab es eine echte Kaffeebar.

14. Während eines Interviews in „The Late Show“ im Jahr 2015 gab Stephen Colbert im Gespräch mit Regisseur Quentin Tarantino (einem bekannten Verfechter des Films) offen seine Vorliebe für den Film zu. Als Colbert seine Zuneigung zum Ausdruck brachte, sagte er: „Ich habe die ganze Zeit über ‚You’ve Got Mail‘ geweint, das ist mein Geständnis.“

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2024-12-18 14:18